Loopy HD, la app que usó Jimmy Fallon en su último show
¿Qué ocurre cuando tu aplicación aparece en un conocido medio de televisión, internet o prensa tradicional? Pues que el número de descargas aumenta de forma considerable. Eso es lo que ha ocurrido con Loopy y Loopy HD, una aplicación para crear música a partir de la generación de loops.
Tras aparecer en el programa de Jimmy Fallon la popularidad de la aplicación ha crecido sustancialmente llegando hasta el puesto número 14 la versión de iPhone y el 26 la de iPad del top de aplicaciones de pago de la App Store en Estados Unidos. También ha experimentado subidas en otras tiendas.
En el The Tonight Show se ve cómo Jimmy Fallon y Billy Joel hacen un dueto muy divertido y usan la aplicación para crear la música de fondo que usarán de acompañamiento. Algo que podéis ver en el vídeo que tenéis arriba.
Loopy HD
Loopy HD o Loopy para iPhone son aplicaciones que nos permiten hacer uso de entre seis y doce loops para la creación de música. Todo ello con unos controles muy sencillos y compatible con controladores MIDI como pedales. Esa sencillez y facilidad de manejo es una de las principales bazas de la aplicación.
También, junto a un control exacto de los tiempos de reproducción de cada bucle, tenemos la posibilidad de cargar los que tengamos en nuestro ordenador a través de iTunes; compatibilidad con AudioBus, etc. Una app para creadores de música interesante. A la que posiblemente no le hacía falta tal empujón pero sin duda le ha venido genial.
La evolución de la música en los últimos 50 años. La imagen de la semana
Music Timeline es un proyecto de los grupos de investigación Big Picture y Music Intelligence —ambos pertenecientes a Google—, que muestra la música más popular en Google Music. Agregando los datos de la tienda, en esta línea del tiempo podemos ver la importancia de los géneros musicales desde 1950 hasta hoy en día.
Timeline ha sido construido a partir del análisis de las bibliotecas de los usuarios en Google Play Music y teniendo en cuenta el año de lanzamiento de los discos. Así podemos ver que en 1950 la mayoría de discos que eran lanzados al mercado estaban relacionados con el Jazz, que el ascenso del pop y del rock ocurre a partir de la década de los 60 y que hoy en día el hip-hop, rap y alternative/indie son los géneros más populares.
Si hacemos click en los diferentes estilos podemos ver también su evolución a lo largo del tiempo y la de sus subgéneros (ejemplo, rock). En la parte inferior del gráfico se muestran los álbumes que marcaron cada época, también en función de las bibliotecas de los usuarios.
Más información | Music Timeline
12 razones por las que un niño debería estudiar música
Estudiar música ayuda a los más pequeños a desarrollar sus capacidades intelectuales, sociales y personales mientras se divierten. Imagen: scx.hu
Hoy queremos compartir con vosotros un post muy interesante, extraído del blog de Eduard Ruano, profesor de Tuba del Conservatorio Profesional de Zaragoza. Nos da una docena de razones por las que los niños deben estudiar música, y la verdad que no sobra ninguna. Esperamos que lo disfrutéis tanto como lo hemos hecho nosotros
Los estudios musicales son una actividad que compagina su vertiente más lúdica con unos estudios paralelos a la tarea escolar, que generalmente se añaden a los deberes ordinarios, por lo que requiere de grandes dosis de motivación (de los niños que deben aplicarse a ello y de los padres y madres que han de apoyarles). Esta carga extra puede provocar reticencia y rechazo tanto de unos como de otros.
Pero las ventajas de emprender estudios musicales son muchas más que los inconvenientes. Aquí os dejamos una docena para aquellos que estéis indecisos o simplemente no os lo habíais planteado:
1. Desarrollo de la psicomotricidad
Para tocar un instrumento lo primero es conseguir que suene ya sea soplando, frotando un arco, pulsando una tecla o rasgando una cuerda. Una vez conseguido esto, el siguiente paso es dar “forma” al sonido y tocar notas concretas accionando los mecanismos necesarios. Todo ello mientras se lee la partitura. Un ejercicio de psicomotricidad de lo más completo.
2. Competencias en idiomas
Esa partitura de la que acabamos de hablar contiene instrucciones precisas sobre el ritmo, la altura, la duración, la velocidad, el carácter y la técnica precisa para tocar las notas; expresadas solamente con líneas, puntos, y algún que otro símbolo. Es como aprender a leer otro alfabeto, de la misma manera que si aprendemos ruso, griego o mandarín. Pero vamos más allá: la música tiene frases, sintagmas (semifrases) y palabras (motivos) que dan sentido al discurso musical, un auténtico sistema sintáctico que da coherencia a la música. Mientras aprenden música mejorarán su aprendizaje en conceptos propios de las lenguas y las competencias necesarias para aprehenderlas.
3. Pensamiento lógico
Especialmente en los primeros cursos -en los que se asimilan e interiorizan los conceptos básicos de la música-, las matemáticas y la lógica son fundamentales para comprender e interpretar el ritmo. Por eso, estudiar música desarrolla el razonamiento lógico-matemático y estructura los mapas mentales.
4. Pensamiento múltiple
Además de la psicomotricidad que mencionábamos para tocar el instrumento, hay que tener en cuenta que las notas deben sonar con la duración, afinación, intensidad, ritmo e intención que se nos pide en la partitura. O que nos pide el director. O nuestro compañero de atril. O todos a la vez.
5. Sensibilidad artística
Por encima de cualquier requerimiento técnico la música es un arte. Siendo así, tocar un instrumento desarrolla la creatividad a través de la experimentación, canaliza la exteriorización de los sentimientos y fomenta el desarrollo del criterio artístico.
6. Capacidad de autoescucha y reflexión
Es evidente que para dominar un instrumento hay que escuchar lo que se está tocando, analizarlo y corregir lo que sea necesario. Con el tiempo, el hábito de escucharse a uno mismo va más allá del instrumento y con ello el análisis y la reflexión de lo que nos decimos a nosotros mismos.
7. Empatía y habilidades sociales
Además de escucharse a sí mismo, para poder tocar en grupo es imprescindible escuchar a los demás, por lo que se desarrolla la empatía. Si el grupo es grande, como una banda o una orquesta, también se desarrollan las habilidades sociales necesarias para relacionarse con los demás miembros.
8. Educación en valores
Tocar con solvencia un instrumento no es fácil ni rápido. Requiere trabajo constante, esfuerzo y perseverancia; unos valores que la inmediatez de nuestro acelerado mundo parecen haber olvidado. Al mismo tiempo, tocando en público deberán superar sus miedos.
9. Autoestima
Los pequeños avances que día a día experimentará serán una fuente de satisfacción que gratificarán todo el esfuerzo invertido. A medio plazo el control sobre el instrumento será mayor, con lo que también crecerá la motivación y el perfeccionismo; al cabo de los años podrá mirar atrás y ver que ha merecido la pena y todo ha sido posible gracias a sí mismo.
10. Serán más responsables y cuidadosos
A excepción de los instrumentos más grandes (piano, órgano, clave, arpa, percusión, contrabajo…), cada estudiante utiliza su propio instrumento, tanto en el estudio personal como en clase. Los instrumentos musicales son delicados y por tanto requieren cierto cuidado en su manipulación y mantenimiento; en otras palabras: un instrumento necesita que seamos responsables y cuidadosos con él.
11. La casa será más alegre
Vale, un estudiante repitiendo hasta la saciedad la misma pieza (que encima suena desafinada) puede llegar a cansar, pero hay que reconocer que siempre da alegría a la casa (o al bloque de pisos, o a la calle entera…).
12. Queda muy bien en las celebraciones familiares
La escena de los más pequeños amenizando la velada con sus instrumentos es un clásico. Ellos contentos de demostrar lo que son capaces de hacer y los mayores babeando de verlo. Entrañable.
En definitiva, estudiar música es un ejercicio de los más completo, que ayuda a los más pequeños a desarrollar sus capacidades intelectuales, sociales y personales mientras se divierten. ¿Qué más se puede pedir?
Increíble contestación de un músico a un fan
El otro día hablando con @juandiazdelgado me mandó esta historia y me ha parecido tan asombrosa que no he podido evitar compartirla aquí con vosotros.
La protagoniza Tommy Torres y uno de sus fans. Para quienes no lo conocen, Tommy es músico y compositor; produjo para Alejandro Sanz, Ricky Martin y Arjona. Canciones como: Quien, Acompáñame a estar solo, Cómo Duele de Arjona y Tu recuerdo de Ricky Martin, son suyas. En definitiva, un grande de la música.
Tommy recibió un correo (bueno, realmente dos) de uno de sus fans, pidiendo ayuda con una chica. Os dejo la imagen del mail que compartió Tommy:
Hasta aquí todo normal… ¿Os imaginais cuantas cartas, tweets, mails, reciben los músicos reconocidos cada día? Pero Tommy decidió ir un paso más, y esta fue la respuesta que le dio a su fan:
El coro que dejó helado al público
Los asistentes a un concierto de un coro infantil en la ciudad alemana de Wuppertal se quedaron estupefactos tras presenciar una actuación que tardarán tiempo en olvidar. El motivo de su asombro no fue únicamente la gran calidad de las voces de los niños, sino algo inesperado que ocurrió durante la representación…
Todo sucedió cuando el coro, formado por un nutrido grupo de jóvenes, empezó a entonar la canción ‘Mad World’ de Tears for fears. De repente, uno de los niños se separó del grupo y salió del escenario. A los pocos segundos se le unió otro compañero, que dejó de cantar y se marchó con paso tranquilo.
La situación se repitió una y otra vez, hasta que sólo uno de los integrantes del coro se quedó de pie en el escenario. A pesar de los inexplicables abandonos, en ningún momento se detuvo la canción y el coro consiguió llegar hasta el final de la melodía. Fue entonces cuando se desveló lo que estaba ocurriendo…
El niño que se quedó solo frente a la incrédula audiencia aportó un dato muy revelador: “cada 3 segundos el mundo pierde a un niño por causas que podrían haberse evitado“. En realidad, la ‘espantada’ se trataba de una original acción de concienciación de la ONG International Children’s Fund con motivo del Día Universal del Niño.
Esta performance ha permitido a la organización recaudar fondos para sus acciones solidarias en distintos países del mundo, gracias a donaciones realizadas por usuarios que decidieron colaborar tras ver el vídeo de la actuación del coro. A esta ayuda hay que sumarle los ingresos que se generen a través de iTunes, donde se puede comprar la canción interpretada en la emotiva acción.
Una vez más, las ONG han demostrado que saben cómo aprovechar los medios no convencionales para difundir sus mensajes solidarios y remover conciencias con sorprendente efectividad.
Loading ...
