Fotos: Nagasaki un día después de la bomba atómica en unas imágenes nunca antes vistas
© Shogo Yamahata, provided courtesy of Bonhams
Una colección de 24 fotografías recién descubiertas, tomadas por el fotógrafo militar japonés Yosuke Yamahata, muestra la devastación causada por la bomba atómica al final de la Segunda Guerra Mundial.
El 9 de agosto de 1945 Yamahata estaba en una misión cerca de la ciudad japonesa de Nagasaki cuando EE.UU. lanzó la bomba atómica sobre la ciudad. Al enterarse de la noticia, al día siguiente el fotógrafo llegó a la ciudad, donde trabajó de sol a sol tomando alrededor de 119 fotografías con dos cámaras diferentes, escribe ‘The Independent’.
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Las impactantes imágenes muestran una ciudad con el suelo hendido y salpicada de sobrevivientes aturdidos y ennegrecidos. “Infierno en la tierra”, así describió más tarde Yamahata la ciudad de Nagasaki de aquel día. “El aspecto de la ciudad se diferenciaba de otros lugares bombardeados: aquí la explosión y el fuego han reducido a la ciudad entera a cenizas en un solo instante”, prosiguió.
Estas fotografías nos seguirán proporcionando un testimonio inquebrantable de la realidad de ese momento
Las fotografías de Yamahata, que siguen siendo la documentación más completa del ataque de la bomba, poco tiempo después fueron confiscadas por los militares de EE.UU. en un intento de que no se utilizaran como propaganda japonesa, aunque el fotógrafo logró esconder los negativos. Las imágenes permanecieron ocultas durante casi siete décadas hasta que fueron encontradas en un álbum de fotografías confiscadas por un policía militar de EE.UU. a un ciudadano de Osaka al final de la Segunda Guerra Mundial.
Yamahata murió de cáncer en 1966, con tan solo 48 años. Se cree que su enfermedad fue causada por la exposición a la radiación en Nagasaki. “Hoy, con Hiroshima y Nagasaki notablemente recuperadas, podría ser difícil recordar el pasado. Pero estas fotografías nos seguirán proporcionando un testimonio inquebrantable de la realidad de ese momento”, escribió Yamahata en 1952.
© Shogo Yamahata, provided courtesy of Bonhams
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FUENTE | ACTUALIDAD.RT.COM | SOCIEDAD
Apple mata Aperture. Adobe, amo del software fotográfico
Apple ha desterrado a Aperture de OS X Yosemite, ofreciendo en su lugar la app Photos, que pretende trabajar con un almacenamiento en la nube, de forma que el usuario pueda trabajar sus fotografías desde Mac, iPad e iPhone. Adobe, de mientras, queda como una de las más grandes opciones en software de edición fotográfica digital.
Apple ha matado a Aperture, el único software para los usuarios de la manzana que podía plantarle cara a Lightroom en la plataforma, en por de introducir la app Photos además de la iCloud Photo Library. Photos estará disponible a partir del próximo año, desde la cual podremos migrar toda nuestra librería de Aperture al programa. De mientras, Adobe se frota las manos, ama y señora del software fotográfico de edición.
Photos se estrenará junto al OS X Yosemite, asegurando ser más intuitiva al usuario y fácil de usar, a lo que la pregunta fundamental se resume en ¿será tan fácil de usar que quedará todo automatizado, dejando de lado el procesado detallado al gusto del usuario?. La diferencia más grande que veremos será que Photos también estará disponible en iPads e iPhones, lo que la hará omnipresente en todos los dispositivos de la marca. A diferencia de los músicos o los videógrafos, los fotógrafos nos quedamos sin programa específico ya que Logic y Final Cut seguirán desarrollándose como hasta ahora.El modelo pretende ofrecer almacenamiento ¿de pago? para poder trabajar en múltiples dispositivos
La decisión de Apple de quitar Aperture del nuevo OS, generará frustración en muchos usuarios y una codiciosa sonrisa en Adobe, concretamente con Lightroom, que estará de brazos abiertos para recibir a los usuarios que migren desde Aperture. Esta decisión de Apple debe tener una gran confianza por parte de sus desarrolladores ya que Adobe debe estar frotándose las manos como ama y señora del software de fotográfico de edición digital, especialmente con Lightroom.
Por la red también existe una preocupación general acerca de cuánto cobrará Apple a todos aquellos fotógrafos profesionales que quieran resguardar su trabajo en la nube. ¿Está tomando Apple la estrategia que tomó Adobe, ofreciendo el almacenamiento en la nube tras una mensualidad? Sólo el tiempo dirá.
Irista, el servicio en la nube de Canon
Irista es un nuevo servicio de Canon que permite a todos los fotógrafos tener acceso a sus fotografías hechas con cualquiera de sus dispositivos, desde las clásicas cámaras hasta los teléfonos móviles. Veamos que nos ofrece esta nueva idea de futuro prometedor.
Irista toma el relevo del Project1709 original (2009), que estaba en fase beta y que por fin empieza a funcionar para todos los fotógrafos del mundo, porque a pesar de ser un servicio de Canon, pueden utilizarlo los usuarios de cualquier marca, pues lee todos los formatos RAW del mercado, algo que no hace ningún otro servicio similar del mercado.
Ayer, unos cuantos periodistas y blogueros nos reunimos en una sala de la sede de Canon en Madrid. Atravesamos puertas, bajamos en ascensores, dimos nuestros datos y firmamos varios papeles para acceder a una sala con un proyector donde después de una agradable comida, un exquisito café, asistimos a una videoconferencia en la que nos descubrieron Irista, después de una excelente introducción por parte de Javier Martín García, Market Business Developer, Trade Marketing de Canon España, S.A.
¿Qué es Irista?
Irista es un servicio en la nube que permite almacenar todas nuestras fotos independientemente del dispositivo con el que estén tomadas: cámara réflex, compacta, tableta, móvil… Y encima se integra a la perfección con Facebook y Flickr, por lo que podemos tener controladas todas nuestras fotografías.
El servicio esta basado en cuatro pilares, que ya caracterizaban al Project1709:
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Fácil manejo. Es muy intuitivo y podemos empezar a manejarlo nada más conectarnos.
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Conectividad total. En cualquier momento podemos enviar nuestras fotografías a las redes sociales que están activas en el servicio, como son Flickr y Facebook.
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Control absoluto. Los archivos están todos en un único lugar y podemos acceder a ellos desde cualquier dispositivo siempre y cuando estemos conectados a la red.
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Fuente de inspiración. Además de las fotografías, podemos ver, con la misma interfaz que las cámaras Canon, todos los metadatos del archivo, para saber en cualquier momento cómo están hechas y cuáles son sus valores.
Pero el servicio no se queda ahí. Una de las cosas más interesantes que ofrece es la posibilidad de clasificar y categorizar todas las imágenes que vamos subiendo, para poder hacer posteriormente distintos filtros de búsqueda que nos permitirán encontrar la fotografía que estamos buscando en un instante. Es lo mismo que podemos hacer en Lightroom, dirán muchos, pero la ventaja es que podemos hacerlo con todas los archivos de nuestros dispositivos.
Ventajas de Irista
Aparte de lo que ya hemos indicado, una de las ventajas más reseñables es que estamos ante una plataforma abierta para todos los usuarios, aunque porten cámaras de otra marca. Es muy útil poder visualizar cualquier archivo RAW dentro de Irista. Esto es sin duda algo que atraerá a todos los profesionales que quieran tener siempre acceso a sus imágenes. Todavía no me imagino poder ver mis RAW en el móvil mientras estoy en lo alto de una montaña (siempre que tenga sentido hacer esto, claro está).
Irista sirve tanto para el adolescente que hace cientos de fotos de su agitada vida en el instituto como para el profesional que necesita tener en cualquier momento la posibilidad de enseñar su trabajo y gestionar sus redes sociales sin perder el tiempo.
Y por supuesto, los filtros de búsqueda, que nos permite encontrar archivos hechos, por ejemplo, con una cámara y un objetivo en particular, o ver si nuestros mejores disparos son aquellos que hacemos con un angular o con el teleobjetivo, para decidir una futura compra de material.
Disponibilidad
Desde hoy mismo, todo aquel que quiera utilizar Irista puede hacerlo. Sólo hay que entrar en la página, registrarse, y empezar a subir todo nuestro material. Lo mejor de todo es que el servicio es gratuito, aunque podemos pagar para tener más capacidad, siempre y cuando lo necesitemos.
De entrada, todos tenemos 10 Gb de espacio, con todas las funciones activas. Si queremos 50 Gb de espacio podemos pagar 4,99€ al mes o 49€ al año. Y si necesitamos 100 Gb, tendremos que pagar 10,99€ al mes o 109€ al año.
Un cálculo rápido que podemos hacer es que si nuestros RAW pesan 20 Mb, podemos almacenar hasta 500 fotografías sin problemas, más que suficiente para hacer, por ejemplo, una copia de seguridad extra en la nube de nuestros mejores trabajos (quién diga que tiene más de 500 disparos buenos es un optimista).
Estamos en el principio de la historia, y le faltan algunas cosas, como integrarse con más servicios, como por ejemplo alguna red social más o con las plataformas de blogs; tener un pequeño editor (una versión reducida de Digital Photo Professional, algo que sería un plus para los dueños de cámaras Canon); y la posibilidad de poder abrir los archivos directamente en Photoshop o cualquier otro programa de edición. Ya veremos cómo evoluciona Irista, el servicio en la nube perfecto para los fotógrafos.
7 sencillos trucos de fotografía para conseguir un acabado sorprendente
Os presentamos una serie de trucos fotográficos que os ayudarán a sacar mayor partido a vuestra cámara y conseguir unas imágenes únicas. El vídeo a continuación os enseña siete ejemplos sencillos y económicos.
En fotografía existen algunos accesorios que permiten dotar de características concretas a la cámara, como pueden ser los filtros, los trípodes o las lentes. Normalmente, estos accesorios son costosos, pero a veces son más fáciles de “fabricar” de lo que pensamos, como lo que muestran los siete ejemplos de este vídeo.
El vídeo está realizado por un grupo de fotógrafos que forman The Cooperative Photography y en el nos enseñan siete trucos fotográficos que se pueden realizar con materiales comunes. Algunos son muy conocidos por la red, y otros son creados por ellos. A continuación los analizamos uno a uno:
- Crear un soporte para realizar timelapses es tan simple como utilizar una cámara Go Pro y un temporizador de cocina con la superficie superior plana (en este caso recomiendan el de Ikea). Para acoplar la Go Pro al temporizador se necesitará la montura adhesiva.
- Si eres de los que les gustan los filtros de colores en fotografía. Solo tendrás que utilizar una bolsa de plástico transparente y rotuladores para dar vida a tus imágenes.
- Se puede crear un filtro de vaselina únicamente untando de vaselina un filtro de rayos UV básico. Con él se pueden crear unos efectos de enfoque y desenfoque muy atractivos.
- Los difusores de flash son muy útiles para levantar las sombras en aquellos lugares en los que el flash solo no puede, además de hacer que la luz sea más suave. Para crear uno, se puede utilizar un tupperware, film transparente y de aluminio y cinta para unirlo al flash externo.
- Los filtros de densidad neutra (ND) se suelen utilizar en su mayoría para realizar largas exposiciones durante el día, pues permiten que la entrada de luz al sensor sea menor. En el vídeo utilizan un cristal protector para realizar soldaduras, gomas elásticas y el parasol del objetivo.
- Se puede crear un trípode extremadamente portátil con la zapata del trípode y dos cuerdas que se engancharán a los pies formando un triángulo, así se puede estabilizar la imagen completamente.
- Es bastante conocido el truco para crear bokeh con formas poligonales. Para realizarlo, solamente habrá que cortar una cartulina con la forma deseada y colocarla en el cristal del objetivo. Los desenfoques de las luces tomarán esa forma.
Como puedes ver, crear accesorios útiles para realizar fotografías no es nada complicado. Solamente se necesitan algunos materiales, un poco de tiempo y mucha imaginación para poder crearlos.
Cómo una fotografía le cambió la vida a Mike Kelley
Mike Kelley es un fotógrafo, autor de la fotografía ‘Wake Turbulence’, la que vemos aquí debajo. Una fotografía que se volvió viral por todo el mundo y que le ha valido para encontrar trabajo con aerolíneas y fábricas de aviones. El autor cuenta su experiencia en Petapixel y nosotros te la traemos para que tú también la conozcas.
El pasado Marzo, Mike Kelley se levantó para realizar una fotografía, dándose la casualidad casi divina de que las estrellas se alinearon para que Mike disfrutara de unas condiciones climáticas excelentes. El fotógrafo quería crear una foto en el aeropuerto internacional de Los Ángeles no sólo para mostrar los aviones, sino para crear una imagen única que mostrara el carácter internacional y bullicioso del aeropuerto y la ciudad.
La fotografía resultante es la que vemos arriba, ‘Wake Turbulence’. “Una fotografía que ha sido robada, comprada, vendida y de la que Internet se ha beneficiado mucho, aunque también me ha servido para que mucha gente se interese por mi trabajo”, dice Mike. La fotografía ha sido portada de muchos medios como la NBC, Fox, The Daily Mail, The Washington Post, Gizmodo, numerosos portales internacionales y también fue portada durante día y medio en Reddit. Mike ha visto su correo electrónico saturado, su móvil no ha parado de sonar para ofrecerle comprar su trabajo y entrevistas, y muchas empresas de construcción de equipos aeronáuticos y aerolíneas le han pedido trabajar para ellos.
‘Wake Turbulence’ fue en un principio programada para ser realizada durante unas cuantas horas, pero cuanto más disparaba, más quería seguir disparando. El fotógrafo estuvo en el spot durante 8 horas disparando constantemente a los aviones que despegaban de la pista. “Me quemé por el sol y estaba hambriento, pero la emoción de conseguir la fotografía que tenía en la cabeza era motivación suficiente para seguir disparando”, relata Kelley. Tras esas 8 horas sin moverse del sitio, era hora de volver a casa y procesar la fotografía. “Cortar, pegar, copiar, duplicar, empujar, combinar, curvas, saturación, escala, una y otra vez”, así fue el workflow durante unas cuantas horas. El resultado fue una imagen de 2000 píxeles de ancho, sin marca de agua, que Mike colgó en la pequeña comunidad de aviación de Reddit.
Al levantarse, su fotografía era la más vista de toda la comunidad, y su email así como su teléfono estaban plagados de peticiones de contacto desde todas partes del planeta. “Esa segunda noche intenté dormir pero me fue imposible, la emoción era demasiada par mí, y si ya tengo el sueño ligero, esto me hizo que no pudiera pegar ojo”, comenta Mike. Al tercer día de publicar su fotografía,una agencia le contactó para licenciar su fotografía, ofreciéndole el pago de las royalties por el uso de su fotografía.
Durante los siguientes días, muchas organizaciones y empresas se pusieron en contacto con Kelley. Empresas constructoras de aeronaves querían que Mike tomara fotografías de sus productos; los aeropuertos le contactaron para realizar fotografías en instalaciones de acceso restringido como la torre de control o zonas a pie de pista en las que es imposible acceder. “‘Wake Turbulence’ me ha dado unas oportunidades que nunca creí que podría tener”, comenta Mike al que vemos en la fotografía sosteniendo su aclamada fotografía.
El orgulloso fotógrafo entonces cabila la razón por la que la fotografía fue tan compartida.
“Lo principal es que la colgué en Reddit, y si algo genera interés en Reddit, los medios van a estar interesados en darle difusión porque saben que generarán interés. [...] Sin embargo, no es sólo el colgarlo en Reddit, sino que la colgué a una buena resolución y sin marca de agua, algo que hice conscientemente porque cuando ves una imagen impresionante, quieres ampliarla y ver los detalles; en cuanto a la marca de agua, si el espectador ve una fotografía sin marca de agua, no afecta a su experiencia porque no hay nada que le distraiga y el efecto es mucho más positivo. La totalidad de Internet odia los anuncios, y se sentirán menos interesados en compartir una fotografía que lleva un anuncio colgante que una que no lo lleva. [...] En la fotografía hay aerolíneas de todo el mundo, por lo que muchas personas reconocerían alguna de su propio país. Las condiciones climáticas afectaron notablemente ya que la ausencia de niebla o smog hicieron que la claridad del día fuera la ideal para hacer la fotografía y conseguir un resultado técnicamente excelente”.
Son argumentos bastante convincentes de los que todos podemos tomar notas cuando tengamos en nuestras manos una fotografía que podría ser potente y que puede tener tracción en plataformas como Reddit. Todo se basa en entender a quién ve las fotografías por internet, cómo las ve y cómo se siente cuando las comparte; entendiendo conceptos básicos sobre audiencias tendremos el poder de pasar de una fotografía que pasa inadvertida a una fotografía que puede convertirse en viral. Sin embargo, a pesar de que la fotografía haya sido robada y vendida, generando ingresos que no llegaron a Mike, él dice…
“Para ser honesto, no me importa que la imagen esté por ahí fuera. Me ha abierto tantas puertas que aún no me lo puedo creer. No tengo idea de lo que será el futuro de la fotografía de aviación, pero siendo una veterana pasión, no podría estar más emocionado que esta imagen a una alta resolución y sin marca de agua, me ha dado.”
El ejemplo de Mike es uno de esos que demuestran que el trabajo creativo personal es una de las mejores herramientas para meter la cabeza en la industria fotográfica, especialmente en el trabajo de fotografía industrial. Dá que pensar que una fotografía hecha por pura afición, sin una intención de generar ingresos puede ser la mejor forma de venderse a uno mismo.
Si quieres ver más trabajos de Mike Kelley, puedes acceder a su página web, o su Facebook.
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