Las prohibiciones más absurdas que siguen vigentes en el mundo
Hace poco se conoció una noticia como para no creer. En un país de medio oriente instalaron un dispositivo que presuntamente detecta si entra algún turista con tendencias homosexuales, para luego poder expulsarlo. La idea está en periodo de prueba en estos momentos pero parece querer ser copiada por otras naciones. La restricción parece absurda, además de valerse de un método duramente cuestionado por científicos en todo el mundo. Sin embargo no ha sido la única idea que ha tenido un gobierno para castigar conductas o actividades que para el resto del planeta son totalmente válidas. Conozca a continuación las prohibiciones más absurdas que tienen vigencia en varias naciones del mundo.
Kuwait: prohibido entrar como turista, si eres gay
Desde diciembre entró en vigencia una controversial prohibición que se aplica en el aeropuerto internacional de Kuwait. Hay una orden de poner a prueba un dispositivo médico para hacer un filtro a los viajeros, no en busca de drogas, ni de armas, tampoco de delincuentes o de mercancía de contrabando: busca homosexuales.
La máquina entró en pruebas hace pocas semanas y consiste en un dispositivo que se conecta a algunas partes del cuerpo del hombre , zona genital, pecho y brazos, para medir variaciones en ritmo cardiaco, sudoración e incluso eventuales erecciones. El sujeto es expuesto a una serie de imágenes de hombres semidesnudos, y si hay algún rastro de excitación, el extranjero será deportado.
La idea es un piloto que se está implementando, aunque hasta ahora no se ha denunciado que algún turista haya sido sometido a él. Se sabe que de funcionar, algunos otros países árabes con leyes homofóbicas podrían implementarlo. En Kuwait esta tendencia sexual es castigada con pena de hasta diez años de prisión.
Singapur, aún sin venta ni consumo de chicles
Desde 1992 el país asiático prohíbe la importación, fabricación y venta de chicles. El origen de esta restricción contra las gomas de mascar es básicamente el “bienestar público” y un asunto de “salud”. Hasta entonces, las calles permanecían sucias por desechos de chicles masticados y algunos jóvenes solían pegarlos en las puertas automáticas de los sistemas de transporte público, afectando su funcionamiento. Las autoridades mantienen vigente la restricción como medida para evitar daños en los dientes de los menores, en especial quienes tienen dificultad para acceder a servicios odontológicos. Pero desde hace algunos años en determinadas farmacias hay autorización para tener algunas clases de gomas de mascar, que tiene fin terapéutico como las que combaten la adicción a la nicotina. El consumidor debe presentar la receta médica si quiere adquirirla y dejar registro de su compra. En el caso de los turistas, se exige declarar la cantidad de chicles que se intentan ingresar, y no pueden ser cantidades considerables, pues serán confiscadas.
En Suiza hay prohibición para orinar tarde en la noche
Una de las más curiosas restricciones en Europa ha sido popularizada en el mundo, pero al tiempo, es exagerada. Es una restricción aplicada en complejos de viviendas (edificios de apartamentos), y solamente en ciudades suizas de gran densidad poblacional como Berna. La prohibición consiste en que después de las diez de la noche no se debe tirar de la cadena del inodoro pues su ruido puede ser molesto para los vecinos; incluso se recomienda a los hombres no orinar de pie pues esto perturba la tranquilidad de la noche.
Prohibido morir en el Palacio de Westminster
Según confirma la BBC de Londres, aún continúa vigente una curiosa ley que prohíbe a las personas morirse dentro del Parlamento Británico. En 2007, el diarioThe Times llegó a calificar esta prohibición como anacrónica. Resulta que el Palacio de Westminster tiene estatus de edificio de la familia real, así que quien fallezca en su interior debería ser enterrada con todos los honores de la nobleza. Es tanta la formalidad al interior del legislativo que quienes lo visitan no podrían llamar a otra persona por su nombre sino con frases como “mi amigo honorable”, “honorable caballero” o “honorable lord”.
Ciudad italiana prohíbe el bikini para las feas
En Tropea, suroeste de Italia, hay una controversial norma que prohíbe que las mujeres gordas y feas usen bikini en la playa pública. Según la norma, las mujeres cuya belleza permita glorificar el cuerpo femenino son quienes tendrían este derecho. La norma busca justificarse en la exclusividad del escenario turístico. La ley se ha flexibilizado por asuntos de edad, pues antes solo autorizaba a mujeres jóvenes.
Lugares donde es prohibido besar
No más besos de despedidas en la estación del tren
En Reino Unido hay una ley que no ha sido derogada por su utilidad. En la estación Warrington Bank Quay (condado de Cheshire, occidente de Inglaterra), hay una norma desde 1910 que prohíbe los besos de despedida en la estación del tren, pues estas expresiones de cariño causan retrasos en la salida de los trenes. Según The Telegraph, la singular restricción fue sugerida por la dirección ejecutiva de la Cámara de Comercio de Warrington, debido a las complicaciones económicas que las demoras por despedida estaban causando. Varios usuarios, seguramente que no recibieron una cariñosa despedida, se quejaron y propulsaron la norma.
Prohibido peinarse así
La República Islámica de Irán, en un esfuerzo por oponerse a la cultura occidental y fortalecer la tradición persa, prohibió desde 2010 los “peinados occidentales decadentes”. Es una manera de hacer resistencia a las modas extranjeras, entre ellas, crestas con colores, cola de caballo, pelos en punta o estilos tipo punk. Violentar esa norma hará que el infractor se gane una multa en las primeras dos oportunidades en que sea castigado. La tercera vez, podría ir a la cárcel.
En China: sin viajes en el tiempo y sin reencarnación
El gigante asiático sorprendió en 2011 cuando prohibió los viajes en el tiempo y toda propaganda que haga alusión a ellos, porque regresar al pasado “va en contra del patrimonio chino”. Tal como reportó en su momento CNN, Pekín ordenó reducir las campañas en radio, tv y cine que contengan mensajes de “fantasía, viajes en el tiempo, compilaciones al azar de historias místicas, tramas bizarros, técnicas absurdas e incluso la propaganda de supersticiones feudales, fatalismo y reencarnación, lecciones moralmente ambiguas, y falta de pensamiento positivo.” Además se ensañaron contra la reencarnación. La Administración de Asuntos Religiosos prohibió esta creencia sin previo permiso para evitar el regreso a esta vida del Dalái Lama, cuando éste muera. En el resto del mundo la exigencia fue calificada como el acto de autoritarismo más absurdo de la historia.
Prohibido tener intenciones criminales sin notificar a las autoridades
Así como lo lee. En el estado de Washington, Estados Unidos, hay una ley que exige a los conductores que visiten esta región “y que tenga intenciones criminales, (que) deben detenerse en los límites de cualquiera de las ciudades y comunicar dichas intenciones por teléfono al jefe de la policía”. Desde luego, aunque la ley goza de vigencia, no deja de quedar en el papel pues desde que entró en vigor jamás un criminal ha querido notificar a las autoridades sus planes delincuenciales. El ayuntamiento de la ciudad de Burlington (Washington) informó que la ley fue creada para frenar las crecientes tasas de criminalidad, pero “debido a su estupidez, es necesario decir que la ley no ha hecho efecto alguno”.
Prohibido tener senos pequeños si quiere ser actriz porno
En Australia determinaron las reglas físicas para quienes quieran pertenecer a la industria del entretenimiento para adultos. A inicios de 2010, autoridades australianas emitieron una ley que prohíbe “producir y exhibir” pornografía que contenga imágenes de mujeres con senos pequeños. La regla está justificada en que aunque la actriz sea mayor de edad, esa característica física podría hacerla parecer menor de edad, según reportó la cadena de noticias chilena ADN. Para los australianos, este tipo de imágenes “fomenta la pedofilia en los consumidores” de este tipo de productos. La decisión fue reglamentada por la Junta de Clasificación Australiana, que de paso prohibió escenas de eyaculación femenina. Este tipo de prohibiciones causaron protestas políticos y de activistas cibernéticos.
Los nombres prohibidos en Nueva Zelanda
El país de Oceanía publicó a inicios de este año una lista con nombres permitidos, no permitidos y otros en estudio, para que los padres consulten al gobierno la identidad que quieren darles a sus hijos recién nacidos. No habrá lugar para nombres como Lucifer, Cristo, Mecías, Justicia, Rey, Reina, Princesa, Príncipe, Duque, Alcalde, Majestad, Caballero, Superman, Emperador, Santo, Honorable, Ministro o Barón, son algunos de los registros restringidos y curiosos que emitió la oficina de registro de Wellington, conocida por CNN. Entre los que aún están permitidos, pero de los que se evalúa su restricción, está Violencia y Google.
¿Cómo llega la luz al sensor?
A todos nos gusta tomar fotografías y muchos entendemos cómo funciona una cámara. Pero ¿realmente sabes que sucede con al luz al llegar al sensor? La luz atraviesa varios filtros y dispositivos antes de alcanzar al sensor y aun allí es modificada. Veamos todo lo que sufre la luz antes de convertirse en bits y bytes.
La semana pasada hablamos acerca de la luz. Cómo se comporta, qué la afecta y cuáles son sus principales características. Hemos entendido que no tomamos fotografías, sino que pintamos con luz. Pero toda esta luz tiene que ser interpretada; de alguna manera tiene que capturarse y convertirse en un formato que pueda transmitirse de manera digital. Veamos entonces cómo se comporta la luz una vez que alcanza el sensor.
Finalizado el viaje a través de la lente, la luz todavía sufre varias modificaciones. Vamos a hablar del viaje promedio que realiza, el que la luz debe atravesar en la mayoría de las cámaras comunes de hoy en día, por lo que el proceso será similar a todos los casos posibles pero no igual en ciertos sensores o configuraciones.
Filtro de paso bajo
El primer paso que debe realizar la luz es atravesar el filtro de paso bajo. Este filtro es una fina lamina que se encuentra por sobre el sensor —el mismo que limpias al “limpiar el sensor” ya que no estás tocando el sensor propiamente dicho, sino el filtro de paso bajo— que “prepara” la luz para que esta sea interpretada de la mejor manera posible por la cámara. Este filtro usualmente lo que hace es reducir el efecto muaré que se presenta cómo olas u ondas en zonas de la imagen con patrones repetitivos. Claro que cualquier filtro por delante de la luz reduce la calidad de ésta, introduciendo problemas y desenfoques, pero usualmente el beneficio que traen es mucho más superior que los problemas que introducen.
En algunos tipos de fotografía estos ajustes que realiza el filtro son tan críticos que se comercializan ciertas cámaras que deshabilitan a pedido o directamente carecen la acción de este. La Nikon D800E es un claro ejemplo: directamente no trae este filtro, sino que su sensor es impactado directamente. Esto obliga al usuario a lidiar con problemas de patrones muaré en la postproducción, pero le permite tener fotografías de una acutancia muy, muy alta.
Filtro Bayer
El segundo filtro que debe atravesar la luz es el filtro Bayer (cuyo inventor murió el año pasado). Este filtro es el más agresivo de todos, ya que altera profundamente la luz y la “clasifica” en cierta manera, en pos de solucionar ciertos problemas nativos de todos los sensores comunes.
El filtro Bayer es una matriz de mosaicos verdes, rojos y azules qué, obviamente, representan los colores primarios. Cuando la luz atraviesa uno de estos mosaicos, solo al color correspondiente al mosaico se le permite el paso mientras que resto del espectro es absorbido. Los mosaicos verdes solo permiten las tonalidades verdes, los mosaicos rojos las tonalidades rojas y la misma historia con las azules. Estos rayos filtrados alcanzan cada fotodiodo de la cámara y estos almacenan la luz como una carga eléctrica.
Pensándolo un poco te darás cuenta que en este caso, cada pixel del sensor almacenaría solo una tonalidad de color, en vez del rango de tres colores a los que estamos acostumbrados y que representan todas las imágenes que vimos y veremos. Y esto es así, por qué los pixeles de la cámara “ven” en blanco y negro.
Así es, el sensor en realidad no detecta colores, sino intensidades. Cuando un rayo de luz impacta un fotodiodo, este no analiza su temperatura o parte del espectro de luz, sino que detecta tan solo que tan intenso es.
Entonces, una vez filtrada la luz en sus respectivos colores primarios la imagen debería verse, justamente, como ese filtro de colores. Y previamente a que la imagen sea guardada, esto es verdad.
Como se puede ver en la imagen de arriba, la fotografía antes de ser procesada se ve así. Es un enorme mosaico de colores que poco se corresponden con la vista que tuvimos a través de la lente. Lo que se hace para que la fotografía final se parezca a la vida real es interpolar la información. La interpolación es un tema que va y viene en este blog, siempre polémico y siempre se presta para el debate. Funciona de manera muy sencilla: estimando la información que falta.
Digamos que tenemos varios pixeles verdes y muy pocos azules y rojos. Nuestra grilla producida por el filtro Bayer mostraría intensidades muy altas en las secciones verdes y muy bajas en las otras dos. La interpolación, simplificando el asunto, estima cuales serían las intensidades basándose en la información que tiene alrededor y en nuestro ejemplo calcularía los espacios rojos y azules como verdes. En cierta manera, esta función “inventa” la información de color que no tiene y produce una imagen final más fiel que la que otorga el filtro Bayer. Y aunque parezca un pésimo método, es el mismo que venimos utilizando hace más de una década. Obviamente la interpolación produce problemas de acutancia y pérdida de nitidez, pero aún hoy sigue siendo el mejor método para volver a obtener la información que el filtro Bayer elimina.
Finalizada la captura de luz, los fotodiodos que fueron impactados almacenan la luz como una carga eléctrica que se le asigna un valor entre 0 y 255, siendo 0 la completa falta de luz y 255 el punto máximo donde el fotodiodo puede ser excitado. Esta carga es leída línea por línea por el controlador de la cámara, comenzando desde la parte de abajo del sensor hasta arriba —ya que la lente “da vuelta” la luz al atravesarla, dejando la parte superior de la imagen en la inferior y viceversa. Esta lectura línea por línea es la que introduce el efecto gelatina o rolling shutter al grabar video, ya que cuando se lee la última línea ha pasado un tiempo considerable de cuando se leyó la primera.
Estos datos se guardan se codifican a bits, se le aplican ciertos filtros digitales que varían con cada fabricante y se envían a la tarjeta SD. Luego tú la publicas en tu red social favorita y recibe unos cuantos likes. Tremendo viaje, ¿verdad?
Entendiendo la fotografía en el cine y sus funciones (I)
La fotografía es un medio fantástico que en unas ocasiones ha estado al servicio de otras artes, y en otras muchas ocasiones ha formado parte de otras. En nuestro caso, hablaremos de la fotografía y su relación con el cine, así como las aportaciones que realiza, los usos y por supuesto hablaremos de sus responsables: los invisibles directores de fotografía.
La fotografía en el cine es un aspecto esencial que no siempre ha tenido la consideración que debiera. El cine, al igual que la fotografía, se basa en la captura de la luz pero la diferencia radica en que el cine la captura de forma continua. El buen uso de la luz es capital y según como se iluminen las escenas, pueden salir magistralmente reforzadas o por el contrario destrozarla y quitarle una parte importante de interés. En el cine se utilizan equipos de luz continua llamados “focos”, que son fuentes de luz continua de una gran potencia las cuales se rebotan o se combinan entre sí para crear la iluminación necesaria en el set de rodaje, las cuales además intervienen directamente en diversos parámetros en la cámara, como por ejemplo la profundidad de campo.
El cine y su fotografía se sustentan en dos elementos básicos: luz y encuadre. La luz en referencia a qué equipos usamos y cómo lo situamos en la escena; y el encuadre en referencia a cómo encajamos dentro del cuadro de la cámara ese set iluminado. Existe un tercer elemento, el color, el cual tiene un gran poder para provocar sensaciones al espectador, aunque considero que el color amplía las posibilidades creativas de la luz, pero no abre un camino nuevo en la misma.
El director de fotografía es el responsable de manejar estos dos elementos con la mayor maestría posible para conseguir una imagen que capte toda la atención del espectador. Considero que el director de fotografía tiene la responsabilidad de manejar la estética del film, y para ello debe planificar muy bien cómo trabajará con la luz, el encuadre y el color. Para hacer un buen trabajo, la fotografía debe ser un trabajo original, para que cuando llegue al espectador, la curiosidad haga que no pueda dejar de ver la pantalla sabiendo que lo que está viendo es totalmente diferente a lo que suele ver.
Una cosa que debe saber todo aquel que esté estudiando para lograr ser un director de fotografía, es que una vez aprendido a planificar y preproducir una película, así como a manejar los equipos de iluminación y cámaras, ya no hay más que aprender. Suena raro, pero la dirección de fotografía no pende de un título universitario, sino de que el profesional debe ganarse el puesto participando en distintas producciones y realizando un buen trabajo. Con creatividad, originalidad, y la forja de un estilo, un aspirante a director de fotografía puede llegar muy lejos.
Las fases en las que la figura del director de fotografía se encuentra mas presente son la preproducción y la producción. La preproducción es la fase del film en la que se planifica la película, además de la más importante, puesto que se debe conseguir una planificación milimétrica del dinero que se va a invertir para conseguir aprovecharlo al máximo, así como un planteamiento estético que sorprenda. La producción, por otra parte, es la fase en la que el rodaje empieza y en la que la planificación debe entrar en juego para que todo quede grabado en el plazo de tiempo previsto.
Durante la preproducción, los responsables de cada departamento creativo se reúnen para poner de acuerdo la estética del film, así como decidir los puntos clave en la película en las que la imagen debe anclar al espectador en la silla, además de otras muchas consideraciones. Tras ello, se realizan distintas planificaciones, pruebas y conceptos, los cuales se detallan milimétricamente para conseguir la máxima eficiencia del tiempo y el dinero en la fase de producción.
Durante la producción, el director de fotografía y todo el equipo encargado de operación de cámaras y luces se ponen manos a la obra y mientras el set de grabación se va montando, las cámaras y las luces toman sus posiciones, para que cuando la cámara empiece a grabar solamente sea necesaria la intervención del actor en el set.
Existe una tercera fase del rodaje, la postproducción, en la que se realiza el montaje de la película así como el diseño y aplicación de los efectos especiales, una fase en la que el director de fotografía no debería involucrarse debido a que el montador debe pensar únicamente en los planos que narrativamente transmitan lo deseado.
En muchísimas ocasiones la figura del director de fotografía queda invisible para la mayoría del público, aunque quien se ha interesado por el campo sabe que a lo largo de las últimas décadas siempre han habido grandes maestros del campo como pueden ser Gregg Toland (“Citizen Kane”,“The grapes of Wrath”), aunque de las grandes figuras hablaremos en otra ocasión.
Posa Studio Creativo, 18 años de excelencia
Cuando una empresa llega a sus 18 años de vida tiene mucho que celebrar. Ésta en particular debe festejar no sólo el esfuerzo sostenido de mantenerse en un mercado tan cambiante y altamente competitivo como el de la tecnología, sino hacerlo en un país de constantes desafíos como lo es Venezuela. Es por ello que, tras 18 años de trabajo y formación de múltiples y reconocidos profesionales de la comunicación, Posa Studio Creativo, sin duda alguna se posiciona como la empresa líder en Latinoamérica en su área, disponiendo de la mayor cantidad de certificaciones oficiales como centro de adiestramiento de las empresas productoras de software gráfico más importantes del planeta.
Haciendo un poco de historia, luego de una trayectoria de siete años en agencias de publicidad como Ars y Corpa, Giampiero Posa funda en Caracas el 15 de Septiembre de 1995 Posa Studio Creativo, inicialmente un estudio de diseño enfocado en brindar servicios relacionados con la comunicación visual en general.
Desde siempre la característica que ha privado sobre el trabajo realizado ha sido la profunda investigación de los factores que permitan lograr los objetivos trazados por el cliente en sus estrategias comunicacionales, el manejo de valores psicológicos y sociológicos y el alto nivel creativo.
Tras el éxito del concepto y dada la amplia demanda en el campo académico nace de la misma mano de Posa el Centro Integral de Comunicación Visual, organismo que conjuntamente con el estudio desarrolla procesos de formación profesional en el área gráfica.
Para 1999 ambos avanzan en su consolidación al recibir las certificaciones Internaciones como el “primer centro de adiestramiento oficial de Macromedia, Adobe y Quark en Latinoamérica; en el año 2002 Pantone y Corel Corporation, engrosaron la lista; para el año 2005 obtienen la reconocida certificación como el único centro de formación certificado por Apple para Venezuela, en el año 2006 la certificación provino por parte de Newtek, en el 2008 la de Autodesk, y hoy por hoy son también un centro de formación tecnológico certificado oficialmente por Boris, ToonBoom y Pantone en Venezuela, lo que ubica a Posa Studio Creativo y al Centro Integral de Comunicación Visual como la única empresa en Suramérica en disponer de tantas certificaciones y a Venezuela entre los países más destacados del planeta en el área.
Ocho modernos y vanguardistas laboratorios cuya capacidad no supera los seis participantes por curso y diseñados para facilitar el proceso de concentración de cada participante identifican la filosofía de “formación personalizada” ofrecida por Posa Studio Creativo y al Centro Integral de Comunicación Visual
¿Qué ofrece Posa Studio Creativo?
Los servicios de adiestramiento prestados ofrecen a los profesionales formarse para la conceptualización, creación, diseño y diagramación desde un logotipo, pasando por materiales impresos, hasta el desarrollo de toda una campaña publicitaria o estrategia comunicacional, realización de productos multimedia y/o animaciones, producción audiovisual, así como el desarrollo de tecnología para internet y todo lo que de una página web pueda derivarse. Los cursos, están diseñados con una curva de aprendizaje que parte desde el nivel cero lo que garantiza que una persona con mínimos conocimientos pueda digerir armónicamente el proceso de formación. Este centro de alta tecnología “perfecciona a las personas en el uso de las aplicaciones”.
¿Y quién no ha participado en un curso en Posa Studio Creativo?
En Agencias de Publicidad, Estudios de Diseños, Grupos Editoriales, Productoras Audiovisuales, Estudios de Diseño Web y Multimedia, Imprentas, Canales de Tv entre tantas otras empresas vinculadas con el área de la Comunicación Visual es frecuente conseguir profesionales y estudiantes que han pasado por los salones de Posa Studio Creativo y al Centro Integral de Comunicación Visual; Adobe Dreamweaver, Adobe Fireworks, Adobe Flash, Adobe Director, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Acrobat, Adobe In Design, Adobe After Effects, Adobe Premiere, Quark Xpress, Animación y Modelado 3d con Newtek Lightwave y Autodesk Maya, Calibración de Colores PANTONE, Producción de Cartones Animados con ToonBoom y Animation-ish, Apple Final Cut, Apple Motion, Apple Color y Painter entre otros, son los ciclos de formación profesional que se ofrecen con certificados avalados internacionalmente.
Como hoy en día los niños son los que llevan la batuta en lo que a tecnología se refiere, ellos no podían quedar por fuera de este plan de estudios.
El Kinder Creativo (el área de adiestramiento dedicado a niños y jóvenes entre 8 y 16 años) dicta cursos de computación enfocados a brindar las herramientas tecnológicas que le permitirán un mayor y mejor desarrollo en sus actividades estudiantiles.
Una organización que no sólo busca crear lo que usted necesite, sino le enseña a hacerlo y a preparar el futuro de las próximas generaciones.
Posa Studio Creativo y el Centro Integral de Comunicación Visual son sin lugar a duda una razón más para creer en Venezuela y un ejemplo con calidad de exportación.
Para mayor información sobre la empresa invitamos visitar su web site y redes sociales
Web site: www.comunicacionvisual.com
Blog Oficial: www.comunicacionvisual.com/blog
Twitter: @posastudio
Facebook: facebook.com/posastudiocreativo
Retrospectiva del género MMORPG (1a parte)
El género MMORPG que desde la llegada de Blizzard al mercado ha tenido tantísimo auge no empezó solo cuando ellos llegaron al mercado. Mucho antes de eso algunas compañías ya habían probado la miel del éxito con producciones de la talla de Island of Kesmai (1985) un MMORPG básico hasta la extenuación que se convirtió en uno de los primeros en ofrecer un plan de pago por jugar.
Otro dato curioso es que el primer MMORPG que contaba con gráficos como tales fue Neverwinter Nights de la gloriosa y ya extinta Strategic Simulations Inc (no, no confundamos con el de Bioware). Pero aún hay más, ¿sabíais que el primer “proyecto” por así llamarlo se remonta a 1974? Se llamaba Mazewar y permitía a múltiples jugadores vía online vagar por un mundo virtual en primera persona disparandose unos a otros.
Ahora que ya tenemos un poco de idea de la cantidad de títulos que hay tras los ‘booms’ actuales vamos a repasar los distintos MMORPGs que tanta caña han dado a lo largo de la historia.
Island of Kesmai
El primer MMORPG online de pago apareció en 1985 y fue este título a caballo entre ‘roguelike’ y mundo virtual. Echarse una partida a este juego costaba unos 6$ la hora mediante la plataforma CompuServe. Para acceder al juego primero había que conectar a sus servidores, crear el personaje y entrar en la sala de chat que ya daba acceso al mundo. Una de las cosas más importantes que ofrecía este juego era que al acabar las distintas misiones te premiaban con algún tipo de recompensa. Tal y como los juegos de hoy en día.
Fotografía utilizada por cortesía de Massively
Neverwinter Nights
La impresionante compañía Strategic Simulations Inc (¿se nota que me encanta SSI?) parió en 1991 el primer MMORPG ’con gráficos’ y estaba ambientado en los mundos de Dungeons and Dragons. Los servidores de cada mundo soportaban tan solo 50 jugadores activos a la vez, llegando hasta los 500 en sus últimos momentos de vida. Con más de 110.000 jugadores registrados, Neverwinter Nights sentó muchas bases de lo que hoy se considera como el “roleo” en este género. La capacidad de las guilds para crear eventos dentro del juego dio mucha vida a este título tan aclamado en su época. Su extensión total contaba con la ciudad deNeverwinter y más de 20 regiones cercanas que explorar.
Meridian 59
Otro de los éxitos comerciales más sonoros (y que duró poco) fue Meridian 59 un MMORPG de 1995 que contaba por primera vez con una cuota mensual de 10 dólares ambientado en la típica fantasía medieval. El servidor era capaz de aguantar a cientos de jugadores pero sin llegar a las cifras que hoy se manejan. Se basaba en distintas escuelas de combate o clases como comúnmente se conocen ahora. Asombra el gran contenido en historia que por aquel entonces tenía este juego, llegando a ser uno de los más ricos en historia de por aquel entonces en un juego online. Actualmente se puede jugar gratuitamente y supervisado por sus creadores en su página principal.
Ultima Online
Y llegamos a 1997, fecha en la que uno de los pocos diseñadores de juego y astronautas de la historia, Sir Richard Garriot, quiso juntar a miles de jugadores en un entorno fantástico como el de sus exitosos títulos de la franquicia Ultima. Adelantándose a la tecnología que por aquel entonces había en otros juegos mmorpg, Richard Garriot y tres miembros más como equipo inicial dieron vida al que será hoy y para siempre, uno de los mejores y más grandiosos exponentes del género que ha existido. Los gráficos eran en 2 dimensiones bastante trabajadas para su época en vista isométrica. ¿Que querías comprar un terreno? Aquí podías. ¿Que querías llevar de mascota un gato? Aquí podías. ¿Que querías PVP en cualquier parte del mundo? Aquí podías. Prácticamente todo lo que se te ocurriera era posible en Ultima Online. ¿Y si os decimos que muchas de las ideas que tenían en mente no se llegaron a realizar? Ultima Online era y es uno de esos MMORPG en los que el término RPG cobraba sentido.
Todo el juego se basaba en la subida de las habilidades. Cada una se representaba del 0 al 100% y había que mejorarlas haciendo uso de ellas. Una de los problemas de este sistema es que básicamente todo el juego tenía que estar macreado para dejar al personaje realizando las distintas labores y que se hiciera menos pesado para el jugador.
Con 15 años a la espalda, 10 expansiones, 3 ediciones especiales y un cliente renovado en 3DUltima Online es a día de hoy uno de los MMORPGs más rentables de lo que a primera vista pueda parecer. Y aunque no lo parezca, fue el gran precursor de este género que a todo el equipo de MMOGamer.es nos encanta y ha influenciado desde su salida a todo título que ha pisado una plataforma de videojuegos.
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