La psicología canina de César Millán
El “Encantador de Perros” pasó de inmigrante ilegal a figura mundialmente reconocida por sus métodos para ayudar a las mascotas.
4 feb, 2012 | Cuando era niño, César Millán soñaba con ser el “mejor entrenador de perros del mundo”; cuenta que su madre le dijo que podía lograr lo que quisiera y ese fue su impulso para hoy, a sus 42 años y gracias a su método de psicología para canes, ser mundialmente conocido como “El Encantador de Perros”.
Millán, quien hoy presenta su primer espectáculo para Latinoamérica en Costa Rica, dijo en una entrevista con Efe que, más que encantador de perros, él es quien ha estado siempre encantado por ellos.
Pese a la fama que ha conseguido con su serie de televisión y sus libros, o al renombre de sus clientes, muchos de ellos estrellas de Hollywood, Millán tiene muy presente sus orígenes humildes en Sinaloa (México) y afirma que aún sueña de la misma manera que hace 21 años, cuando cruzó ilegalmente la frontera hacia EUA.
“Cuando uno es pobre no tiene nada que perder, entonces soñar es todo lo que puedes hacer, y sueñas y sueñas, y cuando tienes una madre como la mía que te impulsa, no hay paredes”, expresó con una amplia sonrisa en su rostro.
“Aprendí todo lo que sé de mi padre, pero la inspiración es de mi madre; cuando tenía 13 años le dije: ‘¿tu crees que yo pueda ser el mejor entrenador de perros del mundo?’ y ella muy orgullosa me dijo: ‘tú puedes hacer lo que te dé tu gana’, aunque no sabía de qué se trataba un entrenador de perros”, relató Millán.
Siempre acompañado por su pitbull Junior, él defiende el rol de la familia en la formación de las personas y, por supuesto, de los perros.
Millán afirma que 90% de los dueños tiene problemas con su perro porque desconocen cómo piensa y, sobre todo, no saben organizar sus prioridades.
Cuenta que cada día, antes de ir a trabajar, se levanta a las cinco de la madrugada para sacar a caminar a su manada y de esa forma “les bajo su energía para que ellos puedan esperar tranquilos el resto del día”.
A los perros, insiste, “hay que retarlos física y psicológicamente, y después darles afecto. La gente les da afecto, afecto y afecto, eso es energía que te están dando, hay que quitarla con ejercicio mental y físico”.
Para Millán, los errores de los dueños son los mismos en todo el mundo y tienen los mismos efectos: animales ansiosos, agresivos, hiperactivos o temerosos.
Reseñó que “el perro simplemente tiene paredes, comida, agua y un montón de afecto, luego llega la gente y le da más cariño y lo excita mucho más cuando está que no puede quedarse en su propia piel. Esa es la realidad que existe en el mundo”.
Por esa razón asegura que tiene mucho trabajo por delante. “Siento que apenas voy empezando, (Mark) Zuckerberg, fundador de Facebook, y yo, pensamos igual en eso, no siento que he aterrizado aún donde yo quiero, siento que voy para arriba, aún de camino; no me he realizado por completo y tengo la misma energía y fuerza de voluntad, la misma forma de soñar que cuando me crucé el borde. Llevo 21 años en Estados Unidos y no he cambiado”.
Millán se describe a sí mismo como una persona tranquila, que sabe guardar silencio y que no da demasiada importancia al dinero. Que ama lo que hace y que por eso planea seguir rehabilitando perros y entrenando personas por mucho tiempo más.
Proyectos
Entre sus metas está presentar espectáculos como el que dará en San José por toda Latinoamérica, además de producir y conducir un nuevo programa llamado “El líder de la manada” en Holanda, Italia e Inglaterra, aunque también tiene planes en Japón.
Además, César Millán pretende abrir centros de psicología para perros en todo el mundo y seguir trabajando con un programa que lidera su fundación con la Universidad de Yale para impartir a los niños de preescolar “lo que yo aprendí a temprana edad”.
La historia que esconden los logos de Hollywood
En el cine, en casa, donde sea, cada vez que vemos una película aparecen esos logos míticos en la apertura de la película. Todos los hemos visto alguna vez, ¿pero sabemos cuál es la historia que hay detrás de ellos? ¿Quién es el chico que pesca en la luna de DreamWorks? ¿Cómo se ideó la imagen más famosa de 20th Century Fox? ¿Quién es la mujer que aparece sujetando la antorcha de Columbia? Si quiere conocer éstas y otras historias, atento a la historia de los logos de Hollywood que nos trae Neatorama.
1. DreamWorks SKG
En 1994, el director Steven Spielberg, el director de los estudios Disney Jeffrey Katzenberg y el productor musical David Geffen se unieron para dar a luz un nuevo proyecto: DreamWorks. De hecho, las siglas SKG corresponden con las iniciales de cada uno de los fundadores de la compañía.
El objetivo de Spielberg era crear un logo para DreamWorks que fuera la imagen de la edad de oro de Hollywood, por lo que se planteó una imagen generada por ordenador de un hombre pescando en la Luna. Pero Dennis Muren, supervisor de efectos visuales de Industrial Light and Magic y con quien Spielberg ya había trabajado en ocasiones anteriores consideró que la mejor idea era pintarlo a mano, un trabajo que se encargó a Robert Hunt. Finalmente, Hunt realizó una versión alternativa de la idea de Spielberg y Muren, en la que se podía ver a un chico pescando en una Luna creciente, y el director de cine terminó decantándose por ésta.
Una curiosidad: el chico que aparece en el logo es el propio hijo de Hunt, William.
2. Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Howard Dietz fue el responsable del diseño de “Leo The Lion”, en 1924, para la compañía de Samuel Goldwyn, Goldwyn Picture Corporation. Un diseño que se basó en el equipo de atletismo de la Universidad de Columbia, los Lions. A raíz de la fusión de Goldwyn Pictures con Metro Pictures Corporation y Louis B. Mayer, que dio lugar a la actual MGM, el logotipo se mantuvo, aunque con el tiempo se han ido realizando algunas actualizaciones.
Entre 1924 y la actualidad ha habido cinco leones que han hecho el papel de “Leo The Lion”. El segundo de ellos, Jackie, fue el primero en rugir antes de las películas, a pesar de que cuando apareció, en 1928, el cine todavía era mudo. Esto se conseguía porque, mientras en las pantallas se veía la imagen de Jackie, en un fonógrafo se emitía el mítico rugido del león de MGM. Jackie fue también el primer león que se vio en Technicolor en 1932. Y el león que podemos ver actualmente lleva en las pantallas desde 1957, y se llama Leo.
Las palabras “Ars Gratia Artis” que aparecen rodeando a cada uno de los leones significan “el arte por el arte.
3. 20th Century Fox
En 1935 Twentieth Century Pictures y Fox Film Company se fusionaron para crear Twentieth Century-Fox Film Corporation. Pero dos años antes, en 1933, ya se creó el logotipo original de la compañía, a manos de Emil Kosa. Después de la unión entre las dos compañías, el único cambio que se hizo fue la sustitución de “Pictures, Inc.” por “Fox”.
Pero tan famosa como el logo, es la “20th Century Fanfare” que podemos disfrutar al inicio de cada una de las películas de la compañía. Su creador fue Alfred Newman, director musical de United Artists.
4. Paramount
En 1912 apareció Adolph Zukor y los magnates del teatro Daniel y Charles Frohman, crearon Famous Players Film Company, y no fue hasta que, en 1916 se fusionó con Jesse L. Lasky que pasaría a conocerse como Paramount Pictures.
El logotipo que llegado hasta nuestros días, y que protagoniza la majestuosa“Majestic Mountain” fue dibujado por primera vez por W.W. Hodkinson durante una reunión con Zukor, inspirado por la montaña Ben Lomond de su Utah natal, aunque se cree que la montaña que se ve en logotipos posteriores es el Artesonraju de Perú. El logotipo de Paramount se considera el más antiguo de Hollywood que ha llegado hasta nuestros días.
Originalmente, la montaña estaba rodeada por 24 estrellas, que simbolizaban a cada una de las 24 estrellas de cine contratadas por Paramount, pero ahora cuenta con 22, una cifra que no se sabe muy bien qué representa.
5. Warner Bros.
Warner Bros. es la creación de cuatro hermanos judíos emigrantes de Polonia: Harry, Albert, Sam y Jack Warner. Aunque lo cierto es que esos no son sus nombres reales, sino que Harry nació como “Hirsz”, Albert como “Aaron”, Sam como “Szmul” y Jack como “Itzhak”. Tampoco su apellido es el que tenían al nacer, aunque no está muy claro si el real es “Wonsal”, “Wonskolaser” o “Eichelbaum”.
Durante sus primeros años, para Warner Bros. no fue fácil encontrar estrellas que quisieran trabajar con ellos y no fue hasta 1925, cuando la insistencia de Sam les llevó a lanzar la primera película hablada, que el estudio fue impulsado al estrellato de Hollywood. De hecho, cuando Sam expuso su idea de lanzar una película sonora, su hermano Harry pronunció una de las frases más conocidas de la historia del cine: “¿quién quiere oír cómo hablan los actores?”.
En cuanto al logo, su diseño ha ido variando a lo largo del tiempo, hasta once veces. El que podemos disfrutar hoy en día sólo lleva entre nosotros desde 1998..
6. Columbia Pictures
El logotipo de Columbia Pictures es la propia Columbia, la personificación femenina de América, diseñado en 1924 y la identidad de la mujer nunca ha sido revelada, aunque hay decenas de mujeres que afirman serlo.
En 1962, Bette Davis aseguraba en su autobiografía que el modelo era Claudia Dell, mientras que en 1987 la revista People apuntaba a la modelo y actriz Amelia Batchler y en 2011 el Chicago Sun-Times aseguraba que la mujer era Jane Bartholomew, una extra de Columbia. Pero si tenemos en cuenta los cambios que ha sufrido el logotipo a lo largo de los años, es más que posible que las tres fuentes estén en lo cierto.
El logotipo que podemos ver hoy en día fue creado en 1993 por Michael J. Deas, a quien Sony Pictures Entertainment pidió que devolviera a la mujer su aspecto original. Para ello se eligió a Jenny Joseph, un ama de casa de Louisiana.
Epifanía y El Dia De Los Reyes Magos
Epifanía
La Epifanía (por etimología del griego: επιφάνεια que significa: “manifestación; un fenómeno “) es un acontecimiento religioso. Para muchas culturas las epifanías corresponden a revelaciones o apariciones en donde los profetas, chamanes, médicos, brujos u oráculos interpretaban visiones más allá de este mundo.
Es también una fiesta cristiana en la que Jesús toma una presencia humana en la tierra, es decir Jesús se “da a conocer”.
Introducción
El término Epifanía puede ser entendido1 para traducir el concepto de “gloria de Dios” que indica las huellas de su paso o, más simplemente, su presencia. En el Nuevo Testamento, en las cartas paulinas tardías, se refiere a la entrada de Cristo en el mundo, presentada como la del emperador que viene a tomar posesión de su reino (latín: adventus, de ahí el tiempo de Adviento como preparación a la Navidad). A partir de este significado, el término se usó en Oriente para indicar la manifestación de Cristo en la carne y a continuación, a partir del siglo IX, para designar la fiesta de la revelación de Jesús al mundo pagano. Esta es la fiesta que se sigue celebrando el día 6 de enero.
En la narración de la Biblia Jesús se dio a conocer a diferentes personas y en diferentes momentos, pero el mundo cristiano celebra como epifanías tres eventos, a saber: La Epifanía ante los Reyes Magos (tal y como se relata en Mateo 2, 1-12) y que es celebrada el día 6 de enero de cada año. La Epifanía a San Juan Bautista en el Jordán. Y la Epifanía a sus discípulos y comienzo de su vida pública con el milagro en Caná en el que inicia su actuación pública.
En realidad la fiesta de epifanía que más se celebra es la que corresponde al día 6 de enero de cada año en la que los tres magos, según la tradición (en las traducciones de Biblias protestantes, y ya actualmente en las últimas traducciones de las biblias católicas, elaboradas en colaboración ecuménica e interconfesional, se menciona el adjetivo sabios) denominados: Gaspar, Melchor y Baltasar que aparecen del oriente para adorar la primera manifestación de Jesús como niño ofreciendo tres regalos simbólicos: oro, incienso y mirra. En realidad, la Biblia no habla del número de los magos, o sabios, ni tampoco de sus nombres. Ha sido la tradición posterior la que ha identificado su número y nombres. Los restos de los magos descansan en la catedral de Colonia en Alemania.
Orígenes
La Epifanía es una de las fiestas litúrgicas católicas más antiguas, más aún que la misma Navidad. En Egipto y Arabia se celebraba el solsticio de invierno en el año 361.
En el siglo XV existía en Florencia una hermandad denominada la “Compagnia dei Magi” se trataba de una de las congregaciones más importantes de la ciudad. Esta hermandad imitaba cada cinco años el viaje de los Reyes Magos por las calles de Florencia, encuadrándose entre los episodios más suntuosos de la ciudad toscana.
de los Reyes Magos
En algunos países este día es tradicional hacer regalos a los niños conmemorando los presentes que los Magos llevaron al Niño Jesús, según cuenta el evangelio de San Mateo. Este evangelio menciona que unos Magos siguieron una brillante estrella para adorar y llevar regalos al Niño Jesús.
Según la tradición, Gaspar, Melchor y Baltasar (según ciertas creencias representan a Europa, Asia, y África respectivamente) llegaron en un caballo, en un camello y un elefante (o en tres camellos dependiendo del país) trayendo consigo oro, incienso y mirra.
Costumbres por región
España
En España, la tradición es que los niños escriban una carta a los Magos y que se envía días antes del día de Epifanía. En este día, popularmente conocido como Día de los Reyes Magos (de la noche del 5 de enero al día 6 de enero) se consume el deseado roscón de reyes que contiene un haba, desde antiguo (esta tradición puede remontarse a la época romana) el que la encontraba era el rey de la reunión (lease Caro Baroja “El Carnaval”), en la actualidad el imperio de las casas comerciales han impuesto que una sorpresa en forma de figurilla corresponda al coronado, castigando al que recibe el haba a pagar el roscón.
En muchos lugares es también tradición dejarles algo de comer y beber (normalmente algún licor o vino, y dulces) a los Reyes Magos y a sus camellos. Los platos al día siguiente aparecen vacíos, y en su lugar aparecen los regalos.
El día anterior se realiza una cabalgata de Reyes Magos en diferentes lugares y ciudades de España donde aparecen los magos con los regalos que durante esa noche ofrecerán a los niños.
Antes de irse a dormir, se coloca un zapato de cada persona de la casa en fila, y los reyes ponen los regalos de cada uno junto al zapato correspondiente.
América
Se dice que el fundador de Lima (Perú), Francisco Pizarro impuso a la naciente capital el mágico nombre de Ciudad de los Reyes porque coincidió con la fecha en que los Reyes Magos se encaminaron a Belén, al igual que el gobernador y sus compañeros andaban buscando en los arenales entre Lima yPachacámac el lugar más adecuado para establecer la nueva capital. Sea esta historia cierta o no lo real es que cada 6 de enero tres policías montados y vestidos como los magos de Oriente cabalgan por el centro de la ciudad llevando tres ofrendas que depositarán en el Nacimiento (Belén) que hace la Municipalidad al lado de su local Institucional. La costumbre en Perú, no obstante de la celebración de los reyes Magos ha caído en desuso, cambiándose por otra: En el interior de dicho país y en algunas zonas de Lima, se acostumbra celebrar la Bajada de Reyes el mismo día; que consiste en una pequeña celebración mientras el Nacimiento es desmontado y guardado para la próxima Navidad. Algunas personas festejan con vecinos y familiares e incluso algunas instituciones privadas han adoptado esta celebración.
En casi toda la región, en la noche del 5 de enero los pequeños ponen una carta para los Tres Reyes Magos dentro de sus zapatos debajo del árbol de Navidad antes de irse a dormir, y de esta forma hacen saber a los Reyes Magos cuantos niños viven en esa casa. En Puerto Rico, República Dominicana, Argentina y Uruguay en la Víspera de Reyes los niños cortan grama fresca y la ponen en una caja de zapatos junto con agua para que los camellos de los Tres Reyes Magos tengan alimento a lo largo de su travesía.
Aunque muchas familias dan regalos a sus hijos en Navidad, el día de Reyes sigue siendo una de las más importantes tradiciones.
El ritual empieza en la tarde o a la hora de cenar. La familia comparte una deliciosa rosca, el pan está hecho con Flor de Naranja y mantequilla, decorado con frutas cristalizadas (rosca de reyes en México, Argentina y Uruguay).
En México, dentro de la rosca se encuentra una o varias figuras pequeñas en forma de niño que representa al niño Jesús. Quien encuentre el muñeco en su trozo de rosca debe preparar una fiesta el 2 de febrero, día de la Candelaria, ofreciendo tamales y atole (una bebida que se espesa con harina de maíz que se sirve caliente). Mucha gente no quiere que le toque el muñequito debido a esta tradición, pero recibir el muñequito es una bendición para el año que va empezando. En ese día se presenta al niño Dios del nacimiento al templo en una canasta adornada con velas.
El verdadero significado de los colores
El mundo es como un estuche de crayolas. A donde quiera que voltees, encontraras distintos colores que dibujan y representan diversos elementos del entorno. En la antigüedad, el hombre se encargó de establecer dichas asociaciones, dependiendo de su cultura y percepción. Sin embargo, ¿cómo y por qué fueron elegidas? Echa un vistazo al siguiente listado y conoce por qué si te vistes de amarillo estás evocando la traición:
Rojo (pasión)
El rojo posee un amplio abanico de significados; incluyendo vida, salud, fuerza, guerra, coraje, ira, y amor, entre otros. El común denominador es que todos requieren pasión, y el motor que la mueve es la sangre.
Cuando las personas se enojan, sus rostros se ponen de color tomate, si alguien es feliz y saludable, lo refleja en sus mejillas rosadas (contrario al pálido color de un enfermo terminal) y siempre que hay una pelea, se derrama sangre. El líquido es una parte intrínseca de la pasión.
Los colores eran tan poderosos en las culturas tradicionales, que muchos pensaban que los objetos rojos otorgaban salud por sí mismos. Por ejemplo, la mayoría de las piedras rojizas como el granate o los rubíes eran vinculados con el bienestar físico y la prevención de enfermedades. En la antigua Roma, los infantes lo utilizaban como un talismán de protección y, en China, por razones similares, los niños no salían de la casa sin un elemento carmesí.
Blanco (pureza)
En la mayor parte del mundo, el blanco simboliza pureza e inocencia. Desde Madonna, hasta las novias actuales, las nevadas prendas han sido utilizadas para expresar virginidad. ¡Y cómo no! Si al mínimo contacto con la suciedad, el color —o la persona— se corrompe.
Negro (misterio, muerte)
“Las civilizaciones antiguas creían que el negro simbolizaba el misterio y la sabiduría de Dios” menciona la historiadora Ellen Conroy, en su obra El simbolismo del color (1921). La noche, al igual que la oscuridad, trasciende la percepción humana, del mismo modo en que la sabiduría de Dios sobrepasa todo tipo de comprensión.
Por su parte, la muerte continúa siendo uno de los enigmas más grandes del mundo. Nuestros ancestros básicamente estaban ‘a oscuras’ y no tenían ninguna idea de lo que pasaba después de un deceso. Es por eso, que el negro está relacionado con el fin. Al cerrar los párpados, la luz y la vida se apagan.
Morado (realeza)
El morado pertenece a la nobleza y al imperialismo. En muchas sociedades europeas, el simbolismo estaba, incluso, establecido por la ley. Desde la antigua Roma hasta la época isabelina, la legislación prohibía a cualquier plebeyo utilizar el color real.
La exclusividad de la tonalidad, se debía en gran parte a la rareza de su producción. Los comerciantes de tela obtenían el color de un pequeño molusco encontrado únicamente en la región del mar Mediterráneo cerca de Tiro, ciudad localizada en el actual Líbano. Se estima que se necesitaban cerca de 9,000 invertebrados para crear un gramo del solicitado tono.
Por consecuencia, únicamente la élite podía costearse prendas moradas, algo muy distintivo de las clases imperiales de Roma, Egipto y Persia.
Otro motivo de dicha sofisticación, proviene de su vínculo con la espiritualidad. Los antiguos emperadores, reyes y reinas que portaban prendas purpúreas eran considerados divinidades.
Azul (tristeza)
Según Conroy, la asociación primaria que se tuvo del color azul fue con la verdad. La tranquilidad y claridad del cielo conducían a la autenticidad.
Hoy en día, el pigmento lleva a la tristeza. El famoso género musical aunado a distintas frases anglosajonas, podrían estar relacionadas con las lágrimas y la lluvia, ya que típicamente el agua es representada de color azul. En la mitología griega, Zeus hacía llover cuando estaba triste.
Verde (naturaleza, sabiduría)
Por lógica, el verde simboliza la naturaleza y el medio ambiente; pero abstractamente, refleja sabiduría.
Conroy menciona que los egipcios creían que un dios llamado Thoth, llevaba las almas de los muertos a una colina verde, llena de vida eterna y sabiduría profunda. Más tarde, los romanos basaron a su dios Mercurio en Thoth y después, el planeta con el mismo nombre fue asociado con la deidad. Por esta razón, en la astrología el verde es el color del planeta Mercurio, que gobierna la mente y la sabiduría inspiracional y celestial.
Amarillo (felicidad, cobardía)
No es ninguna novedad que el amarillo simbolice felicidad en muchas culturas. La calidad y bienestar que proporcionan los rayos solares son los causantes de esta creencia.
Cuando los dioses eran vinculados con la gran estrella (como en Egipto o China), el amarillo era el tono predilecto para representarlos.
Conroy explica que todos los colores tienen una doble cara. Por más templada que sea esta tonalidad, también refleja cobardía y engaño. “Reconocemos al traicionero de Judas en diversas pinturas ya que porta una traicionera toga amarilla”.
Naranja (advertencia)
Los historiadores notaron que el naranja no estaba catalogado como un color primario en las antiguas culturas occidentales. Dependiendo del matiz, el color caía en la categoría de rojo o amarillo, Por lo que no tuvo ningún significado simbólico.
No obstante, el color cobró venganza y hoy denota precaución, además de ser utilizado en la fabricación de ropa de alta visibilidad (como trajes espaciales) y equipo vial. La relación es muy práctica: el tono contrasta fuertemente y es claramente visible.
El magnate de 8 años
Harli Jordean vive en Londres, tiene 8 años de edad y ya es un exitoso empresario con mucho dinero. Se le conoce como “El rey de las canicas”, gracias al nombre de su página de Internet, en la que se consiguen todas las variedades de bolitas de cristal del mundo. El negocio tiene dos años y las ganancias son de varios miles de dólares al mes. No solo se venden canicas separadas, también se pueden comprar paquetes especiales de colecciones limitadas, con precios que pueden alcanzar los 500 dólares.
“Harli se obsesionó con las canicas desde los 6 años. Mientras los otros niños dormían con ositos, él ponía las canicas debajo de su almohada”, cuenta Tina, la mamá de Jordean. “Empezamos a llamarlo “Rey de las canicas”, pero jamás nos imaginamos que ese nombre fuera a convertirse en una página. Tenemos pedidos de todo el mundo y a veces siento que no damos abasto”.
Todo comenzó en 2009 cuando Harli llegó a casa muy frustrado, luego de una tarde de juegos. Unos niños mayores le habían ganado todas las canicas. Tina, su madre, le compró algunas nuevas, pero hubo otras que no pudieron conseguir. Fue entonces cuando Harli sugirió a su madre crear su propia tienda de canicas. Unos meses después, Harli y su mamá recibían bolas de todos los tamaños y colores que venían de diferentes países.
El negocio creció y está en manos de Tina y los hermanos de Jordean. Ellos se encargan de la parte administrativa y financiera. Mientras tanto “El rey de las canicas” disfruta de la mejor parte: escoge y selecciona el producto, diseña sus propias canicas hechas en China y juega con las que se le antoja. El niño no solo es el jefe y creador del imperio de las canicas, también es la imagen de su empresa: una caricatura suya hace da la bienvenida al sitio de Internet. “Mi sueño es tener una cadena de grandes tiendas para juguetes con una sección especializada en canicas”, dice Jordean.
Visita su sitio web: http://marbleking.co.uk/
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