10 errores tecnológicos del cine y la TV
A veces, tanto en el cine como en la televisión, los guionistas suelen tomarse algunas licencias para darle más dramatismo o espectacularidad a una historia; sin embargo, dentro de estas licencias, el mundo de la tecnología no suele quedar bien parado y se muestran cosas que distan mucho de la realidad.
El cine es una de mis grandes pasiones y siempre que la agenda me lo permite busco tiempo para ver alguna película o algún capítulo de una buena serie de televisión. Tanto el cine como la televisión nos transporta a historias apasionantes que nos atrapan durante un par de horas con el objetivo de pasarlo bien o disfrutar de una buena historia, sin embargo, los guionistas suelen tomarse ciertas licencias en sus guiones que, a veces, sobrepasan los límites de lo realizable con el objetivo de impresionar al espectador o darle mayor énfasis a la historia.
Muchas veces, este tipo de licencias suelen pasar desapercibidas para el espectador salvo que, claro está, entren directamente en el ámbito en el que uno desarrolla su actividad profesional o, simplemente, en una temática que nos gusta. En el caso de la tecnología, a veces el cine y las series de televisión nos muestran ordenadores imposibles que están mucho más allá de lo que encontramos en el mercado con los que realizan zooms infinitos o son capaces de conectarse, mediante protocolos imposibles, a sistemas operativos extraterrestres. En Bitelia, durante 2011, dedicamos algunos minutos a analizar los errores tecnológicos del cine, una temática de la que recogimos el testigo en ALT1040 el año pasado y que, en este momento, volvemos a retomar con otros 10 errores tecnológicos del cine y la TV.
1. Stargate SG-1 The Ark of Truth: Javascript como lenguaje estándar interplanetario
The Ark of Truth (2008) es una película que gira en torno a la serie Stargate SG-1 (que es una de mis series de ciencia-ficción favoritas) que pone fin a la trama de los Ori del último bloque de la serie. Está claro que estamos hablando de ciencia-ficción y que, por tanto, hay ciertas licencias que uno debería dejar pasar, máxime cuando uno es seguidor de la serie, sin embargo en esta película uno se encuentra algo bastante curioso que te hace plantearte cuáles son los estándares de la galaxia.
Dejando a un lado que el inglés debe ser el idioma oficial de la galaxia (el comando Stargate no encontraba barreras idiomáticas en ningún planeta que visitaba), en esta película el equipo protagonista se pone delante del código fuente de los Replicante (las formas de vida mecánicas que se reproducen y ponen en jaque a los Asgard) y, para sorpresa de todos, se ponen a programar en Javascript.
2. Wag the Dog: técnicas de croma extremo
Wag the Dog (1997) es una película que en España se tituló como “La cortina de humo” y fue dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Dustin Hoffman y Robert De Niro donde nos trasladan a un Estados Unidos pre-electoral en el que para tapar un escándalo sexual del Presidente, un equipo de asesores de la Casa Blanca recurren a un productor de Hollywood para “inventar una guerra” que desvíe la atención de los medios y del electorado estadounidense.
Reconozco que la cinta me gustó mucho y la inventada guerra contra Albania nos muestra una estrategia de manipulación a gran escala en una sátira que coincidió en tiempos del escándalo Lewinsky y una intervención de Estados Unidos en el Golfo Pérsico.
¿Y cuál es el problema? Seguramente todos hayamos visto alguna vez el uso del croma en el cine, la publicidad o la televisión y, de hecho, es algo que vemos en una de las escenas de la película; sin embargo, hay una parte algo exagerada en la que Kirsten Dunst rueda una supuesta escena de bombardeo de un pueblo albano y sostiene un paquete de patatas fritas al que abraza.
¿Un paquete de patatas fritas? Pues sí, un objeto que gracias a las técnicas del croma y “la magia del cine” se transforma en un gato cuya forma y volumen nada tienen que ver con la bolsa de patatas con la que se filmó la escena y que, la verdad, llevan esta técnica del croma al extremo.
3. Hawaii Five-0: abusando del product placement
En los primeros capítulos de Hawaii Five-0, los protagonistas usaban terminales que nos recordaban al iPhone pero, conforme fue avanzando la serie, toda la tecnología que usaba este equipo policial procedía de Microsoft. En su cuartel general tienen una mesa Surface (con funcionalidades mucho más allá de las especificaciones el producto), usan tabletas con Windows, usan SkyDrive para compartir las fotos que sacan en el escenario del crimen y un largo etcétera de casos de uso.
El product placement es algo muy normal en el cine y las películas de televisión, sin embargo, hay veces que se llega al absurdo con situaciones que no son nada creíbles. En el episodio 8 de la primera temporada de la serie, dos de los protagonistas van a una fiesta en una galería de arte y hablan sobre una de las obras que están viendo y, dado que uno de ellos no se creía lo que le estaban comentando, el otro le dice:
You don’t believe me? Bing it!
Una frase forzada para hablar de Bing y para que Grace Park saque su LG Optimus 7 con Windows Phone y éste tome protagonismo de la escena.
4. NCIS: robando tarjetas de crédito a distancia
La serie NCIS no se caracteriza, precisamente, por su rigor en cuestiones tecnológicas y ya nos dejaron escenas como el hacking a cuatro manos en el que 2 personas tecleaban sobre el mismo teclado para detener un acceso no autorizado a sus sistemas. Teniendo este referente en la cabeza y que, constantemente, están “depurando protocolos” o compran “monitores con 12 cores“, la siguiente escena tampoco es que nos sorprenda demasiado:
¿Y qué se supone que nos muestran? La ladrona de esta escena va armada con una PDA y una especie de transceptor radio que es capaz de “robar saldo” de las tarjetas de crédito de la gente con la que se cruza y, tras su paseo, cargar todo ese saldo en su tarjeta de crédito. Es cierto que existen tarjetas de crédito con chips RFID y han sido objetivo de robos, sin embargo, el problema es mucho más complejo que lo que se presenta en la escena y, en todo caso, no creo que realicen “recaudación de saldo” de toda la gente interceptada para cargarlo en una tarjeta.
5. CSI: evolucionando el protocolo IP
Si bien es cierto que las películas utilizan números de teléfono ficticios (los famosos “555″) y también se utilizan direcciones IP privadas para no fastidiar a nadie, estas premisas a veces superan los límites de los protocolos reales y nos muestras cosas bastante llamativas.
En este sentido, CSI nos tiene acostumbrados a sorprendernos con sus zooms imposibles, interfaces gráficas de software extremadamente avazados, teclear gran cantidad de comandos para hacer cualquier cosa o usar computadoras que están constantemente pitando cada vez que se pulsa “enter“. Otra de sus características es el uso de unos increíbles sistemas que son capaces de localizar personas en base a su dirección IP (sin necesidad de mandato judicial a los ISP) y que ofrecen, además de direcciones IP que parecen sacadas de versiones futuras del protocolo IP, la dirección postal y el nombre del usuario.
6. Swordfish: la programación visual
Swordfish es una película estrenada en 2001 protagonizada por John Travolta, Hugh Jackman y Halle Berry que gira alrededor de un experto en seguridad informática (Jackman) que es requerido por una organización terrorista para decodificar el código de una cuenta secreta.
Dentro del hilo argumental de la película, Jackman debe desarrollar un gusano al que llama hydra que programa de una manera muy particular puesto que termina ensamblando el código con un editor que pinta una especie de cubo al que se le van añadiendo “trozos de código” en cada una de sus aristas hasta formar el malware.
7. CSI Miami: las computadoras del futuro han llegado
Hace un momento hablábamos de CSI y su peculiar entender el protocolo IP pero, además de su libertad a la hora de entender el funcionamiento de las redes IP, CSI Miami también tiene una visión muy peculiar sobre los interfaces hombre-máquina. Con un laboratorio que parece implementado con muchos de los sistemas con los que experimentan en Microsoft Research, la serie de CSI Miami es todo un alarde de sistemas táctiles, hologramas y computadoras imposibles que parecen traídas del futuro:
8. Numbers: definiciones sesgadas
En la serie Numbers también nos tienen acostumbrados a interfaces imposibles y también a una visión bastante particular sobre el mundo de la tecnología. Siguiendo por esta senda, los protagonistas de Numbers durante una investigación tuvieron que introducirse en el mundo del “clásico” IRC, un protocolo al que se refirieron como “un programa primitivo de chat” que servía, básicamente, como refugio dehackers y piratas:
9. Criminal Minds: exprimiendo el rastro de una IP
Criminal Minds es una serie de televisión que gira alrededor de un grupo especial del FBI que se encarga de crímenes violentos y se dedica a perseguir psicópatas y asesinos en serie por Estados Unidos. El equipo cuenta con una técnica en sistemas que, a través de interfaces imposibles, es capaz de rastrear todo tipo de información y, durante el capítulo 12 de la tercera temporada, a pesar de todo su conocimiento no puede ayudar a uno de sus colegas.
Dejando a un lado las IPs imposibles que se muestran en la escena (aunque el doblaje se corrige el error), el gateway y el ordenador están en redes distintas, por tanto, sería muy complicado que ese ordenador pudiese conectarse a Internet pero, aún así, intentan rastrear el historial de navegación del equipo puesto que éste ha sido borrado aunque, al final, parece que usó un proxy y la navegación fue imposible.
10. Goldeneye y los estereotipos
La película Goldeneye supuso la vuelta a la actividad de la franquicia Bond y la primera de las películas de la saga que protagonizó Pierce Brosnan. En dicha película, un ex-agente del Mi6 se hace con el control de unos satélites que van armados con un cañón de pulsos electromagnéticos que es capaz de freír, literalmente, cualquier circuito integrado. En este escenario aparece un personaje, llamado Boris Grishenko, que encarna a un experto en sistemas que materializa los estereotipos de hacker que, a veces, se muestran en el cine:
Interfaces imposible, tecleo compulsivo sobre el teclado, sistemas bloqueados por un avatar del programador (recordemos Jurassic Park) y una personalidad algo histriónica son algunas de las señas de identidad de este singular personaje que sigue la senda del estereotipo de hacker que se ve en muchas películas y series de televisión:
Los cuatro nombres que consideró Apple antes de llamarlo “iPhone”
Ken Segall, ex jefe de publicidad en Apple, desvela las posibilidades de nombres que estudiaron en Apple antes de llamar a su smartphone iPhone.
Como ocurre en muchas compañías antes de lanzar un producto, el nombre es un tema al que se la da muchas vueltas antes de decidirlo. Hoy y debido al éxito que ha tenido, nos resultaría raro pensar en un smartphone de Apple que no sea el iPhone, pero durante el proceso de desarrollo del dispositivo la compañía barajó hasta cuatro nombres diferentes. Cuatro posibilidades que nunca se supieron hasta ahora. Ken Segall, ex jefe de publicidad en Apple, desvela las opciones y las razones en las que se sustentaban para ello.
Durante un acto en la Universidad de Arizona Segall ha compartido los detalles que tuvieron lugar antes de nombrar finalmente “iPhone” al smartphone de Apple.Telepod, Mobi, Tripod e iPad fueron las posibilidades y el hombre explicó las razones.
Según Segall, Apple consideró llamar al dispositivo Telepod porque sonaba a un toque futurista de la palabra telephone seguido de pod como contexto de la propia empresa, que ya tenía en el mercado la línea de iPods como reproductores de música.
De acuerdo a Segall, Mobi se barajó porque tenía potencial como juego de palabras con mobile. Sería una versión abreviada de esta y a la vez pensaban que se trataba de un nombre creativo con personalidad.
Aunque Tripod tampoco salió ganador, en Apple observaron que podría tener un gran impacto tanto en su presentación oficial como en lo referente al marketing posterior. Tripod fue una idea que derivaba de la combinación de conceptos entre phone + iPod + Internet. De hecho, Apple finalmente comercializó el iPhone bajo estas característica aunque con el evidente cambio de nombre.
Finalmente tenemos a iPad, un nombre que ha sido utilizado para la tablet pero que un principio se pensó para su smartphone. Tiene su lógica si pensamos que Steve Jobs reveló que antes que en un smartphone, la compañía había trabajado en un concepto de tablet.
El final ya lo sabemos todos. Apple acabó llamando iPhone a su smartphone, un nombre que tuvo controversia en sus comienzos, ya que Cisco poseía la marca IPHONE. Finalmente ambas compañías llegaron a un acuerdo para el uso del nombre y terminaron asociándose en proyectos como parte de este.
Les dejamos con el vídeo del acto donde Segall reveló las cuatro posibilidades antes de llamarse iPhone:
Los mejores comerciales del Super Bowl XLVII
Fuera de que es un evento deportivo que genera mucha expectativa y millones de televidentes, el Super Bowl también es el evento elegido por numerosas marcas para sacar ventaja de las millones de personas que observan el juego de modo que los comerciales estrenados durante los espacios del gran juego suelen ser espectaculares o al menos tratar de ser los más originales.
Así que, acá les dejamos algunos de los que hemos visto que nos han resultado curiosos por estar relacionados con tecnología o los personajes que aparecen en ellos y que podrían ser de los destacables del evento.
Samsung, protagonizado por Seth Roggen y Paul Rudd
BlackBerry Z10 y todo lo que no puede hacer
Otro de BlackBerry
GoDaddy con Bar Rafaeli y Jesse Heiman (este último probablemente lo recuerden porque ha salido como extra en más de 50 películas y series)
Oreo
Kia y sus chicas robot
Doritos y su cabra loca.
The Walking Dead
Toyota con Kaley Cuoco como un genio que concede deseos.
Además el espacio fue utilizado para presentar avances de las películas más esperadas de estos meses. También les dejamos los videos.
El Llanero Solitario
Ironman 3
Star Trek Into Darkness
Fast & Furious 6
Oz the Great and Powerful
Para quienes quieran ver todos los comerciales pueden entrar acá y echarle un ojo al resto.
Vía: NFL
Primer vistazo a Megabox, el nuevo proyecto de Kim Dotcom
El cierre de Megaupload no ha dejado en fuera de juego a su fundador, Kim Dotcom, que además de arrancar una campaña contra Estados Unidos y la industria del entretenimiento también está trabajando en un proyecto con el que pretende cambiar las reglas del juego imperantes en esta industria y tender un puente directo entre usuarios y artistas. Este nuevo proyecto, de nombre Megabox, parece que marcha “viento en popa” con el objetivo de abrir sus puertas a finales de este mismo año y para mostrar lo que está a punto de llegar, Dotcom ha decidido publicar un pequeño vídeo promocional y un making off en el que, además de ver a los desarrolladores trabajando, podemos ver algunas imágenes de cómo será esta plataforma.
Con el proyecto ejecutado al 90%, según las declaraciones del propio Dotcom, Megabox pretende ser una plataforma con la que dar la vuelta al negocio de las discográficas y permitir a los artistas ser mucho más libres, puesto que podrán vender directamente a los usuarios sus canciones sin necesidad de estar encadenados. Según la información que, poco a poco, ha ido revelando el fundador de Megaupload, Megabox podría revertir en los artistas el 90% de la recaudación obtenida por sus canciones (un incentivo bastante suculento).
Uno de los puntos fuertes de Megabox es que firmará contratos exclusivos con artistas que quieran abrazar esta nueva forma de entender el negocio de la música y, según se puede ver de pasada en el vídeo delmaking off, podrían encontrarse artistas como “The Black Keys” o Will.i.am de “The Black Eye Peas” que, incluso, podrían percibir ingresos de las descargas gratuitas de los usuarios (a través del sistema Megakeyque ya habría estado bajo pruebas con alrededor de un millón de usuarios con resultados bastante satisfactorios).
¿Y qué es Megakey? En base a la información que el propio Dotcom ha revelado, Megakey es una aplicación que se instalarían los usuarios para cambiar la publicidad que van encontrando por la web por anuncios procedentes de Megabox, de esta manera, al consumir esta publicidad, los usuarios podrían acceder a contenidos de manera gratuita (y en el caso de no querer usar Megakey podrían pagar por los contenidos).
Con respecto a las imágenes que se pueden ver en el vídeo de introducción, además de ver a los desarrolladores trabajar, podemos observar algunos retazos que muestran cómo será el nuevo proyecto de Kim Dotcom, un portal musical en el que acceder a una buena colección de canciones clasificadas por artistas, por estilos musicales o por épocas donde, además, parece que la componente social también tendrá un gran peso.
Todo apunta que a final de año Megabox abrirá sus puertas dispuesta a cambiar el anquilosado negocio de la música, ¿logrará conseguir su objetivo? Bajo mi punto de vista, el planteamiento del servicio es bastante interesante y si de verdad los artistas se implican, Dotcom podría contribuir mucho a cambiar las cosas y al fin renovar un modelo que desde hace bastante tiempo está caduco.







