Ahora que “Selfie” es la palabra del año, según el Oxford English Dictionary, la popularidad de las mismas (es decir, fotografías que capturamos nosotros de, bueno, nosotros), la popularidad de auto-retratarnos probablemente vaya en aumento. Así que, por qué no evitar salir terriblemente mal en aquellas fotos e intentar estos tips para conseguir mejores resultados? Ambos tips vienen de Peter Hurley, reconocido fotógrafo / retratista que está en la industria hace más de 10 años:

Tip 1: Sacar la Mandíbula 

Es un tip sencillo: en lugar de enderezarnos lo más posible en una foto-retrato, lo que hacemos, es “sacar” el cuello hacia adelante, y un poco hacia abajo, para acentuar la línea de la mandíbula. Al ser una foto de frente, esta posición, que puede parecer poco natural de lado, se ve sumamente bien en un retrato.

Vean el video para ver una demostración, pero aquí los dejo con un par de ejemplos:

Antes y después:

Video:

Tip 2: Se trata de hacer “Squinching”!

Squinching es el acto de “achicar” un poco los ojos. No de abrirlos al máximo, sino de empequeñecerlos un poco para, según Hurley, “proyectar confianza y seguridad, en lugar de miedo e inseguridad que se muestran cuando uno abre demasiado los ojos”.

Si quieren tips para conseguir ese “look” , no se pierdan el video

Ejemplos:

Video:

Así que ya saben! A ponerlos en práctica la próxima vez que retraten a personas/fotografíen a otras personas, o simplemente se tomen un selfie!

FUENTE | LA AREPA EN LINEA | GUILLERMO MARRERO

Bienvenidos a la serie documental “Fotógrafos indómitos”, el único programa documental en el que el fotógrafo encuentra un rincón en el que ser estudiado, en el que ser documentado y en el que llegamos a retratar las duras condiciones de vida de esta casta al margen del resto de la humanidad. Recordarán esta serie por otras entregas como “El fotógrafo indómito se dispone a cobrar decentemente por su trabajo”, o “El fotógrafo indómito y la cámara, una relación de amor”.

Hoy les traemos, en esta nueva serie “El fotógrafo indómito y las poses estúpidas —o no tan estúpidas— de caza”. En esta nueva serie, observaremos los hábitos y costumbres que el fotógrafo utiliza para guarecerse de sus víctimas, con el fin de conseguir su objetivo:FOTOGRAFIAR.

El fotógrafo es una raza que no entiende de límites, y mucho menos de límites físicos, no es inconveniente superar las barreras de la elasticidad humana o modificar la estructura del cuerpo humano para adoptar poses que podrían resquebrajar la columna vertebral de un humano corriente. Esta especie se oculta entre plantas, paredes o rocas, y jamás, repito, JAMÁS, le verás venir. Puedes huir, pero no esconderte. Les advertimos que BAJO NINGÚN CONCEPTO traten de emular las acciones aquí mostradas, por su propia seguridad.

En este primer caso, podemos observar al fotógrafo en una actitud de camuflaje activo impresionante. La hoja que ha utilizado es un arma de doble filo: le sirve para esconderse de sus víctimas y además para preservar su frondosa cabellera de los dañinos rayos solares…

El fotógrafo indómito en su más espectacular estado, cual tigre esperando la hora de cazar, el cuerpo y mente del individuo se forman uno solo para rebasar las expectativas de todo ser vivo en el planeta…

El fotógrafo no deja de ser un animal social, y como tal ayuda a sus congéneres. En esta inédita fotografía vemos a dos especímenes ayudándose a lograr esa ansiada fotografía perfecta, la que hará que Man Ray pase a ser un pelele de tres al cuarto y que otorgará a estos ejemplares la entrada a la Agencia Magnum…

Atención a este ejemplar de ‘fotografus reptilious’, una especie de fotógrafo que logra situar el objetivo en el suelo y que logra documentar todas sus fotografías desde la posición más baja permitida para una mayor impresión, desplazándose como una Bamba Negra en busca de su víctima…

Nuestro equipo documentó en una ocasión un ejemplar de fotógrafo no-identificable con todo su cuerpo al desnudo que logró dar caza a una presa. Esta es una fotografía que ha costado 3 años tomar y que pone sobre la mesa la intrincada anatomía de estos ejemplares que lleva años fascinando a biólogos…

En esta ocasión, estos ejemplares de ‘fotografus geniculumius’ adoptan una pose de observación del entorno. La característica más ejemplar de este fotógrafo son esas rodillas genéticamente modificadas a lo largo de los años de evolución y que permite a esta especie tomar fotografías a distintas alturas sin ningún esfuerzo…

Y por último, una especie antes no conocida, la ‘fotografus technologicus’, una especie a la vanguardia de la técnica, que no se conforma con los métodos tradicionales de caza. Un equipo de 5 personas consiguió sacar un retrato de uno, aunque por desgracia, solo se recuperó la cámara con el archivo. Todo nos hace indicar que en un futuro todas las especies confluirán en ésta, y serán reconocibles por esa cara de expresión profunda mirando al horizonte y en el uso de un utensilio situado por encima de los ojos que aún no hemos podido identificar qué es…

FUENTE | ALTFOTO | DANIEL JIMENEZ

Si somos amantes de la fotografía y queremos lanzarnos a este maravilloso mundo de inmortalizar con nuestra cámara los mejores momentos por los que cruzamos en nuestras vidas, hay que empezar de alguna forma. La iniciativa y las ganas están muy bien, sí, pero debemos saber algo de técnica, historia, tener una cierta sensibilidad y mucho, mucho amor por esta fascinante profesión o afición. Por eso vamos a ver hoy estas 7 claves que indican que ya has dado el primer paso y te estás convirtiendo en un fotógrafo. En otras palabras, algunas razones que explican por qué ser fotógrafo es lo que quieres.

1. Profundidad de campo.

Básico. Si no conoces la profundidad de campo, no sabes de fotografía. Los fotógrafos primerizos que han decidido abandonar los ajustes automáticos suelen sacrificar la abertura de diafragma y trabajar con las diferentes obturaciones, olvidando el maravilloso mundo que los números f/ y el juego de las profundidades de campo y el mundo del bokeh (desenfoque), lo que nos lleva a la clave número 2.

2. Bokeh

Objeto en primer término enfocado y poca profundidad de campo. Sobre todo si hay luces en el fondo, el efecto bokeh será más llamativo. Cuando se habla de objetivos con bokeh, se refiere a estas posibilidades de desenfoque de fondos.

3. Temperatura de color

Hoy en día todos sabemos (más o menos) que es eso del balance de blancos, el número que aparece al lado de un simbolito que nos dice si la foto va a salir anaranjada o azulada. Pues esto es la temperatura de color, que se mide en Kelvin y define el color de la fuente de luz. Un día soleado con luz de mediodía tiende a 5.500K, nublado 8.000K, el tungsteno a 3.200K y que nos da una idea que cuál de esos símbolos del menú de la cámara debemos seleccionar.

4. Control de píxeles

Analizar las imágenes para determinar si tienen aberración cromática, tintes de color, etc. Hacer zoom a las imágenes que vamos descargando a nuestro ordenador, controlarlas en función de la cámara y el objetivo que usemos. Son temas frecuentes en foros de fotografía, que deberíamos acostrumbrarnos a consultar para, por lo menos saber de qué va y controlar el equipo que tenemos en nuestras manos.

5. Sujetar la cámara

No se por qué lo pongo de número 5, si debería ser la primera de las claves. Cómo sujetas la cámara, cómo colocas cada una de las manos a la hora de prepararte para disparar, si haces uso de la correa de la cámara y cómo. A mi, personalmente es algo que me llama mucho la atención cuando veo a gente con cámaras, sobre todo si llevan entre sus manos grandes equipos en los que han invertido importantes sumas de dinero y la cogen con los meñiques estirados (lo he visto). Cómo te colocas a la hora de hacer una fotografía (tronco, brazos, piernas), también es importante para conseguir estabilidad en las imágenes.

6. Enfoque manual

Sin autofoco, muchos estaríamos perdidos, pero esta característica de las cámaras tan común hoy en día es relativamente reciente. Y a pesar de esta función, la mejor forma de conseguir una imagen nítida es haciendo foco manual. Así que desconecta el enfoque automático, olvídate del “cricri” de antes del disparo y empieza a trabajar en manual hasta que domines la técnica.

7. Trípode

Son un rollo. Pesados, un armatoste, tienes que estar montando y desmontando, pero un fotógrafo necesita un trípode. En el mundo de los trípodes, lo barato sale caro. Un buen trípode, duradero y que mantenga nuestra cámara estable requiere realizar una inversión, pero seguramente te durará más que la cámara. Aunque al principio te cueste trabajar con trípode, sobre todo por lo engorroso que es, a medida vayas viendo los resultados, será un elemento básico en tus salidas fotográficas.

Aquí están, 7 claves. Aunque yo la dejaría en 6 para abarcar fotografía analógica y digital, omitiendo la número 4, el control de pídeles, que aunque es importante, en fotografía analógica no podemos incluirla. Importante dominarlas todas, entender lo que tu equipo es capaz de hacer, qué eres capaz de hacer tú con tu equipo, control de la composición y lo más importante siempre: disparar, disparar y disparar. Esto no significa que seas el fotógrafo más rápido del planeta, sino que captures muchos momentos. Y ahora piensa cómo haces tú y si cumples con estas claves.

FUENTE | ALTFOTO | CARMEN PORTEIRO