1° de julio, Día Internacional del Chiste
El Día Internacional del Chiste se celebra en varios países el 1° de julio. Surgió en Estados Unidos y pronto fue adoptado por personas que gustan de reír. Por su importancia en la vida sana del individuo y la sociedad, esperemos que este Día, junto al Día Internacional de la Risa (el primer domingo de mayo) se extiendan a todos los países. Sólo tenemos que hacer un esfuerzo muy simple ese día: memorizar un chiste y contárselo a todos, o copiarlo y enviarlo a la mayor cantidad posible de gente.
Steve Jobs tendría hoy 60 años: ¿Cómo lanzó el primer iPhone?
La presentación del smartphone que cambió la industria fue espectacular, y contó con varios “trucos”
Steve Jobs durante la presentación del iPhone en 2007. (AP)
Hoy Steve Jobs cumpliría 60 años. El genio de Apple que murió de cáncer en 2011 ideó toda una gama de dispositivos y software (323 patentes figuran a su nombre en los EE.UU). Sin embargo, el mundo probablemente lo recordará por una de las creaciones que cambió la forma en la que nos comunicamos: el iPhone.
Como si fuera un clásico del cine, la presentación del primer iPhone aparece en YouTube cientos de veces, subtitulada en distintos idiomas para que todos podamos ver la teatralidad del gurú de la tecnología.
“Este es un día que he estado esperando durante dos años y medio”.Steve Jobs está parado sobre el escenario. Es el 2007 y acaba de iniciar la presentación del iPhone, dispositivo que cambiará la comunicación móvil.
“Hoy no vamos a presentar un producto revolucionario, sino que vamos a mostrarles tres: primero, un iPod con pantalla ancha y controles táctiles; segundo, un teléfono móvil revolucionario y tercero, un sistema novedoso de comunicación online”, señalaba, jugando con la audiencia.
Sin embargo, luego reveló la verdad: “Estos no son tres dispositivos: es uno solo”
Pese a ello Steve Jobs tardó en mostrar el teléfono, pues primero destrozó sin piedad a los celulares de la competencia criticando la dificultad de su uso y luego apuntando a la poca versatilidad que representan sus teclados.
Steve Jobs continuó hablando de la interfaz táctil que se ha convertido en una norma para el resto de dispositivos móviles. También comentó el sistema operativo iOS y la integración de este con iTunes.
Finalmente, y tras alabar el diseño del nuevo smartphone, Steve Jobs tomó un iPhone y empezó a utilizarlo mostrando las bondades del producto y proyectando las imágenes que se muestran en la pantalla.
EL GRAN TRUCO
Sin embargo, esta demostración no habría sido tan transparente como todos creemos.
Steve Jobs habría usado más de un truco para evitar que los teléfonos con los que hizo su teatral demostración fallaran, pues se trataba de prototipos que no eran completamente operativos.
Fred Vogelstein, autor del libro “Guerra de titanes: Apple y Google, la rivalidad que inició una revolución”, reveló que la presentación fue calculada al detalle para mostrar solo aquello que funcionaba.
“El iPhone podía reproducir una parte de una canción o un video, pero no reproducirlos enteros sin dar un error. Funcionaba bien si enviabas un email y luego navegabas por la Red. Si lo hacías al revés, tal vez no. Horas de prueba y error habían ayudado al equipo del iPhone a crear lo que ellos llamaban ‘el camino de oro’, un conjunto específico de funciones, probadas de una cierta manera y orden que hacía parecer que el iPhone funcionaba”, señaló en su momento Vogelstein.
Pero eso no queda ahí: para garantizar la señal de internet, Steve Jobs exigió a AT&T que instale una antena portátil y dio el visto bueno para modificar el indicador del iPhone de manera que siempre muestre la señal al máximo.
Por supuesto, para prevenir los errores de memoria, Steve jobs tenía también varios prototipos del iPhone, que iba cambiando a medida que se presentaban errores.
Todo para preservar sus espectaculares presentaciones.
Un día como hoy fallece el doctor José Gregorio Hernández
Un día como hoy, hace 97 años, muere el doctor José Gregorio Hernández al intentar cruzar una calle de La Pastora, en Caracas
Era domingo al mediodía, José Gregorio Hernández salía de la farmacia y al bajar la acera, cerca de la esquina de Amadores, atinó sólo a ver que atravesaba un tranvía, pero no se percató del vehículo que venía detrás y lo arrolló, provocándole fractura del cráneo, por lo que murió instantáneamente.
Los venezolanos lo veneran por sus virtudes como médico, por el ejercicio de su labor hecha con dedicación y solidaridad con los pobres y con su vocación religiosa que acompañó su ejercicio de la medicina.
Dada su condición solidaria, después de su muerte se le asoció a todo tipo de milagros médicos y actualmente es considerado “Venerable” por la iglesia católica.
En Venezuela se espera que avance el proceso para su beatificación.
NUEVA HIPÓTESIS SOBRE LA MUERTE DE JOSÉ GREGORIO HERNÁNDEZ
Dicen que al salir, fue a la Botica de la cuadra para comprar las medicinas que necesitaba la vieja mujer. La historia señala que Hernández salió de la botica con premura y cuando iba a cruzar la calle fue arrollado.
El conductor, Fernando Bustamante, muy amigo suyo y su próximo compadre, iba a sobrepasar al tranvía que estaba parado frente a la botica y no pudo frenar cuando vio que una persona salía intempestivamente de detrás del tranvía. El carro, uno de los 600 que había en la Caracas de la época, hizo volar el cuerpo de Hernández que impactó contra la acera. El resultado fue una fractura de cráneo.
Este es el croquis del acta del accidente en el que murió José Gregorio Hernández
Los vecinos relatan que Bustamante, al percatarse de que era su amigo José Gregorio el que estaba en el suelo, lo subió al carro, que no era suyo, y lo llevó de inmediato al Hospital Vargas, pero allí no había médico de guardia. Para cuando llegaron los médicos, ya era muy tarde. José Gregorio estaba muerto.
La doctora María Isabel Giacopini, profesora de la Universidad Central de Venezuela, defensora del legado médico de Hernández e investigadora sobre su vida, tiene una hipótesis diferente sobre los acontecimientos que desencadenaron su muerte. Según cuentan los vecinos, entre ellos el señor Gustavo Salazar, Hernández iba apresurado a atender a un niño que se cayó de un árbol y estaba herido. Por eso había salido con tanta premura y distraído de la botica.
En la Caracas de los techos rojos no había el tráfico de hoy. Apenas pasaba el tranvía y algunos carruajes halados por mulas. No era usual que pasaran carros por el casco de La Pastora, explica la doctora. “Por eso José Gregorio salió de la botica sin ver”, añade.
¿Quién fue Alfredo Sadel?
Alfredo Sánchez Luna nació el 22 de febrero de 1930 en la parroquia San Juan de Caracas. Su nombre artístico, Alfredo Sadel, surgió de la combinación de Sánchez con Gardel. Hizo estudios en la Escuela Superior de Santa Capilla, dirigida por el maestro Sojo. Allí estudió teoría y solfeo, armonía, piano y canto. Trabajó como asistente de Carlos Cruz Diez en la agencia de publicidad McCann Erickson, donde dibujaba y elaboraba avisos de prensa.
Debut en Radio Caracas Radio
En el año 1946, Sadel debutó en Radio Caracas Radio, donde grabó su primera canción, titulada “Desesperación”. Sin embargo, la grabación nunca salió al aire. En ese momento, tenía apenas 16 años. Con insistencia, siguió acudiendo a programas de aficionados y luego se presentó en la “Caravana Camel”, un programa radial estelar donde recibió su primera oportunidad. Fue con un pasodoble, dedicado al torero Diamante Negro, con el cual Sadel se convirtió en todo un fenómeno de ventas: Vendió 20 mil copias en un mercado, donde tales cifras eran sencillamente imposibles. A partir de ese momento, Alfredo Sadel se hizo de un nombre en Venezuela. Grabó discos y hasta le ofrecieron participar en una película: “Flor de campo”, el primer largometraje de factura nacional. Su música, guión y reparto eran 100% venezolanos. Sadel continuó cantando en programas radiales y grabando nuevos discos y agregando nuevos repertorios. Durante esta época, se presentó en “Fiesta fabulosa”, el primer programa de su época. Billo Frómeta, Eduardo Serrano y Manuel Enrique Pérez Díaz le dan composiciones. En 1952, graba los temas “Déjame”, de Conny Méndez y “Me queda el consuelo”, de Aldemaro Romero. También compone “Por el Prado” y “Cerca de ti”. En ese mismo año, Sadel debuta en el Teatro Jefferson de New York, y a partir de ese momento, comienza su popularidad en los Estados Unidos. Actúa en el “Ed Sullivan Show”, el “Colgate Comedy Hour” y en “Chance of a Lifetime”, todos programas topes de la televisión americana y que se veían de costa a costa en los EEUU. También se presenta junto a Lola Flores en el teatro San Juan de Nueva York.
Pionero de RCTV
En 1953, fue el artista estelar en la inauguración de Radio Caracas Televisión. En este canal participó en diversos programas, entre los más recordados, “El Show de Víctor Saume”, donde se presentó al lado de Lucho Gatica, y en “El Show de Renny” con Renny Ottolina.Actúa en Nueva York para la cadena ABC y se presenta en el Hotel Shoreham de Washington. Sadel es considerado por la prensa de ese país como el artista latino más popular de la televisión norteamericana.En 1955 debuta en La Habana. Participa en los programas de televisión y radio de Cuba. La isla entera se rinde a sus pies. Comparte escena con los artistas más mimados del país, entre ellos Beny Moré. Ese año, graba el disco “Mi canción”, el cual bate récord de ventas. La TV cubana le ofreció conducir su propio programa, el cual años más tarde se adueña totalmente de la sintonía.
Artista de cine en México
En México hizo varias películas: “Tú y la mentira”, “El ratón”, “El buena suerte”, “Martín Santos El llanero”, “Un venezolano en México” y “Tres balas perdidas”. Para ese momento, Alfredo Sadel se había convertido ya en un ídolo en toda América Latina. Dominó todos los géneros y ritmos de América: desde el bolero y el tango, hasta el joropo, el vals, el merengue y los pasajes venezolanos. Sin dejar a un lado los pasodobles y los aires hispánicos. En 1957, con gran valentía, graba la canción “Escríbeme”, del compositor Guillermo Castillo Bustamante, quien desde la cárcel dedica este tema a su hija Inés. Hay que destacar que en ese momento, desafiar el régimen del dictador Marcos Pérez Jiménez significaba en muchos casos la muerte. Sadel funda también la Asociación Venezolana de Artistas de la Escena (AVADE) y se convierte en el primer líder sindical de los artistas. En 1958, es el primer artista venezolano en Hollywood. Lo contrata la Metro Goldwin Mayer. Graba los discos “Sadel a media voz”, “Sadel canta a Agustín Lara” y “Caminos de mi tierra”.
La ópera lo seduce
Pero en el mejor momento de su carrera, como cantante y actor popular, decide dedicarse a la ópera, aspirando dominar el repertorio de los grandes autores clásicos como Mozart, Beethoven, Verdi, Puccini, Bizet, Scarlatti y otros.Debuta en Caracas como cantante lírico en la zarzuela “Los Gavilanes”, en 1962 en el Teatro Municipal.En Europa se presentó en los teatros más prestigiosos. Viajó a Yugolasvia, Hungría, Suiza, Francia, España, Italia, Alemania y a casi todos los países de la Unión Soviética en una época en la cual no existían relaciones con el bloque socialista.Debutó en el Carnegie Hall de Nueva York con la obra “Cecilia Valdés”. Más tarde, la compañía de Plácido Domingo (padre) lo contrató para una gira latinoamericana en la cual tuvo la oportunidad de cantar al lado de Doña Pepita Embil, la madre del gran tenor Plácido Domingo. En Lima, Sadel y Embil protagonizaron lo que los peruanos calificaron como las temporadas de zarzuelas más exitosas que se hayan realizado en ese país. A sala llena cantaron “El gato montés”. Luego, Sadel alternó con Plácido Domingo (hijo) en la temporada de ópera del año 65 en el Palacio de Bellas Artes de México. Sadel regresó a Europa y debutó como Alfredo Sánchez Luna en el Teatro de la Opera de Münster, en Alemania. En St. Gallen, Suiza, protagonizó más de cien funciones. Cantó Carmen, La Boheme, Tosca, Don Carlos y El Buque Fantasma de Wagner, Dos Pascuale y Cavallería Rusticana. Allí lo escuchó el crítico Kurt Pahlen, y decidió incluirlo en su libro “Grandes cantantes de nuestro tiempo”. En la Unión Soviética interpretó “Tosca”, “Rigoletto”, “Traviata”, “Lucia di Lamermoor” y “Madame Butterfly”. Al mismo tiempo que desarrollaba su actividad lírica, su pasión por la música popular latinoamericana se mantenía intacta. En 1979, grabó un disco en homenaje a Los Panchos. Su debut en el Teatro Teresa Carreño fue con la Orquesta Sinfónica de Venezuela en 1988.
Sadel murió en Caracas el 28 de junio de 1989
Hoy en día está la plaza de la urbanización Las Mercedes en Caracas que lleva su nombre como testimonio del reconocimiento de este ayuntamiento y de su ciudad natal a su destacada labor artística, cultural y humanística y para que las generaciones futuras no olviden al máximo cantor de Venezuela.
Alfredo, el ser humano
Según opiniones de amigos y familiares, Alfredo Sadel era un hombre polémico de temperamento volcánico, muy vehemente en sus criterios, los cuales sostenía con talento. Era una persona muy culta, inteligente y con una gran pasión. Uno de los rasgos más resaltantes de su personalidad era quizás su inmensa condición humana, puesto que era muy sensible a las penurias de su pueblo. Era una persona muy dinámica que siempre tenía proyectos y nunca se conformaba con lo que había hecho. Siempre pensaba que podía hacerlo mejor. Un ejemplo para la juventud venezolana.
Sus grandes temas
Entre sus canciones e interpretaciones más conocidas están: “Desesperanza”, “Mi canción”, “Canta arpa”, “Di”, “Diamante negro”, “Una noche contigo”, “Granada”, “Toledo” y todo un infinito repertorio de boleros, tangos y canciones latinoamericanas. La más significativa de todas quizás fue la que compuso el maestro Billo Frómeta, llamada “Canción sin título”: “Podría vivir mil años… sin un beso, vivir eternamente… sin amor, pero jamás podría… ni un instante… callar dentro del alma, mi canción“…
Hoy en el mundo: a 195 años de la Batalla de Carabobo que selló la independencia del país
Este viernes se cumplen 195 años desde 1821, cuando es librada La Batalla de Carabobo entre el ejército realista, a cargo del mariscal de campo Miguel de la Torre y el ejército patriótico comandado por el general Simón Bolívar.
Está es considerado la batalla más importante que se haya librado en Venezuela, debido a que marcó el fin del dominio de España sobre el país.
En tres grupos fueron distribuidas las tropas patrióticas bajo el mando de los generales José Antonio Páez, Ambrosio Plaza y Manuel Cedeño quienes acompañados de más de seis mil hombres, que en aproximadamente una hora vencieron a las tropas españolas.
Esta victoria iniciaría el camino definitivo hacía la independencia de Venezuela ante España, que se consolidó en 1823 con la Batalla Naval del lago de Maracaibo, y la toma de las fortalezas de Puerto Cabello, donde se había refugiado parte del ejercito realista de Carabobo.
Sin embargo la independencia total y definitiva de Venezuela sólo se logrará en 1823 con la Batalla Naval del Lago de Maracaibo y con la toma del Castillo San Felipe en Puerto Cabello.
Ese día, en los llanos de Carabobo, nació un nuevo país para el mundo, se conquistó el derecho de crear una nación, libre, soberana e independiente.
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