En celebración del estreno de la película Star Trek Into Darkness, Microsoft ha modificado su herramienta traductora Bing Translator para darle soporte al idioma Klingon, popular jerga que tiene gran protagonismo en la historia de ciencia ficción que actualmente se puede ver en cines.

Con esto, los usuarios podrán escribir texto en cualquier idioma y éste será traducido al Klingon, cumpliéndose el mismo proceso a la inversa. Sólo debemos entrar al sitio web de Bing Translator o descargar su aplicación para teléfonos móviles, y escoger entre la lista de idiomas el Klingon.

Para desarrollar esta herramienta, Microsoft consultó al lingüista estadounidense Marc Okrand, creador del idioma Klingon para las primeras películas de Star Trek desde año 1982, fecha en la cual el idioma se convirtió instantáneamente en un elemento de culto entre los fanáticos de la saga.

Link: Qapla’! Klingon language to be added to Microsoft’s Bing Translator (Neowin)

FUENTE | FAYERWAYER | JUAN PABLO OYANEDEL

El cine es una de mis grandes pasiones y siempre que la agenda me lo permite busco tiempo para ver alguna película o algún capítulo de una buena serie de televisión. Tanto el cine como la televisión nos transporta a historias apasionantes que nos atrapan durante un par de horas con el objetivo de pasarlo bien o disfrutar de una buena historia, sin embargo, los guionistas suelen tomarse ciertas licencias en sus guiones que, a veces, sobrepasan los límites de lo realizable con el objetivo de impresionar al espectador o darle mayor énfasis a la historia.

Muchas veces, este tipo de licencias suelen pasar desapercibidas para el espectador salvo que, claro está, entren directamente en el ámbito en el que uno desarrolla su actividad profesional o, simplemente, en una temática que nos gusta. En el caso de la tecnología, a veces el cine y las series de televisión nos muestran ordenadores imposibles que están mucho más allá de lo que encontramos en el mercado con los que realizan zooms infinitos o son capaces de conectarse, mediante protocolos imposibles, a sistemas operativos extraterrestres. En Bitelia, durante 2011, dedicamos algunos minutos a analizar los errores tecnológicos del cine, una temática de la que recogimos el testigo en ALT1040 el año pasado y que, en este momento, volvemos a retomar con otros 10 errores tecnológicos del cine y la TV.

1. Stargate SG-1 The Ark of Truth: Javascript como lenguaje estándar interplanetario

The Ark of Truth (2008) es una película que gira en torno a la serie Stargate SG-1 (que es una de mis series de ciencia-ficción favoritas) que pone fin a la trama de los Ori del último bloque de la serie. Está claro que estamos hablando de ciencia-ficción y que, por tanto, hay ciertas licencias que uno debería dejar pasar, máxime cuando uno es seguidor de la serie, sin embargo en esta película uno se encuentra algo bastante curioso que te hace plantearte cuáles son los estándares de la galaxia.

Dejando a un lado que el inglés debe ser el idioma oficial de la galaxia (el comando Stargate no encontraba barreras idiomáticas en ningún planeta que visitaba), en esta película el equipo protagonista se pone delante del código fuente de los Replicante (las formas de vida mecánicas que se reproducen y ponen en jaque a los Asgard) y, para sorpresa de todos, se ponen a programar en Javascript.

2. Wag the Dog: técnicas de croma extremo

Wag the Dog (1997) es una película que en España se tituló como “La cortina de humo” y fue dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Dustin Hoffman y Robert De Niro donde nos trasladan a un Estados Unidos pre-electoral en el que para tapar un escándalo sexual del Presidente, un equipo de asesores de la Casa Blanca recurren a un productor de Hollywood para “inventar una guerra” que desvíe la atención de los medios y del electorado estadounidense.

Reconozco que la cinta me gustó mucho y la inventada guerra contra Albania nos muestra una estrategia de manipulación a gran escala en una sátira que coincidió en tiempos del escándalo Lewinsky y una intervención de Estados Unidos en el Golfo Pérsico.

¿Y cuál es el problema? Seguramente todos hayamos visto alguna vez el uso del croma en el cine, la publicidad o la televisión y, de hecho, es algo que vemos en una de las escenas de la película; sin embargo, hay una parte algo exagerada en la que Kirsten Dunst rueda una supuesta escena de bombardeo de un pueblo albano y sostiene un paquete de patatas fritas al que abraza.

¿Un paquete de patatas fritas? Pues sí, un objeto que gracias a las técnicas del croma y “la magia del cine” se transforma en un gato cuya forma y volumen nada tienen que ver con la bolsa de patatas con la que se filmó la escena y que, la verdad, llevan esta técnica del croma al extremo.

3. Hawaii Five-0: abusando del product placement

En los primeros capítulos de Hawaii Five-0, los protagonistas usaban terminales que nos recordaban al iPhone pero, conforme fue avanzando la serie, toda la tecnología que usaba este equipo policial procedía de Microsoft. En su cuartel general tienen una mesa Surface (con funcionalidades mucho más allá de las especificaciones el producto), usan tabletas con Windows, usan SkyDrive para compartir las fotos que sacan en el escenario del crimen y un largo etcétera de casos de uso.

El product placement es algo muy normal en el cine y las películas de televisión, sin embargo, hay veces que se llega al absurdo con situaciones que no son nada creíbles. En el episodio 8 de la primera temporada de la serie, dos de los protagonistas van a una fiesta en una galería de arte y hablan sobre una de las obras que están viendo y, dado que uno de ellos no se creía lo que le estaban comentando, el otro le dice:

You don’t believe me? Bing it!

Una frase forzada para hablar de Bing y para que Grace Park saque su LG Optimus 7 con Windows Phone y éste tome protagonismo de la escena.

4. NCIS: robando tarjetas de crédito a distancia

La serie NCIS no se caracteriza, precisamente, por su rigor en cuestiones tecnológicas y ya nos dejaron escenas como el hacking a cuatro manos en el que 2 personas tecleaban sobre el mismo teclado para detener un acceso no autorizado a sus sistemas. Teniendo este referente en la cabeza y que, constantemente, están “depurando protocolos” o compran “monitores con 12 cores“, la siguiente escena tampoco es que nos sorprenda demasiado:

¿Y qué se supone que nos muestran? La ladrona de esta escena va armada con una PDA y una especie de transceptor radio que es capaz de “robar saldo” de las tarjetas de crédito de la gente con la que se cruza y, tras su paseo, cargar todo ese saldo en su tarjeta de crédito. Es cierto que existen tarjetas de crédito con chips RFID y han sido objetivo de robos, sin embargo, el problema es mucho más complejo que lo que se presenta en la escena y, en todo caso, no creo que realicen “recaudación de saldo” de toda la gente interceptada para cargarlo en una tarjeta.

5. CSI: evolucionando el protocolo IP

Si bien es cierto que las películas utilizan números de teléfono ficticios (los famosos “555″) y también se utilizan direcciones IP privadas para no fastidiar a nadie, estas premisas a veces superan los límites de los protocolos reales y nos muestras cosas bastante llamativas.

En este sentido, CSI nos tiene acostumbrados a sorprendernos con sus zooms imposibles, interfaces gráficas de software extremadamente avazados, teclear gran cantidad de comandos para hacer cualquier cosa o usar computadoras que están constantemente pitando cada vez que se pulsa “enter“. Otra de sus características es el uso de unos increíbles sistemas que son capaces de localizar personas en base a su dirección IP (sin necesidad de mandato judicial a los ISP) y que ofrecen, además de direcciones IP que parecen sacadas de versiones futuras del protocolo IP, la dirección postal y el nombre del usuario.

6. Swordfish: la programación visual

Swordfish es una película estrenada en 2001 protagonizada por John Travolta, Hugh Jackman y Halle Berry que gira alrededor de un experto en seguridad informática (Jackman) que es requerido por una organización terrorista para decodificar el código de una cuenta secreta.

Dentro del hilo argumental de la película, Jackman debe desarrollar un gusano al que llama hydra que programa de una manera muy particular puesto que termina ensamblando el código con un editor que pinta una especie de cubo al que se le van añadiendo “trozos de código” en cada una de sus aristas hasta formar el malware.

7. CSI Miami: las computadoras del futuro han llegado

Hace un momento hablábamos de CSI y su peculiar entender el protocolo IP pero, además de su libertad a la hora de entender el funcionamiento de las redes IP, CSI Miami también tiene una visión muy peculiar sobre los interfaces hombre-máquina. Con un laboratorio que parece implementado con muchos de los sistemas con los que experimentan en Microsoft Research, la serie de CSI Miami es todo un alarde de sistemas táctiles, hologramas y computadoras imposibles que parecen traídas del futuro:

8. Numbers: definiciones sesgadas

En la serie Numbers también nos tienen acostumbrados a interfaces imposibles y también a una visión bastante particular sobre el mundo de la tecnología. Siguiendo por esta senda, los protagonistas de Numbers durante una investigación tuvieron que introducirse en el mundo del “clásico” IRC, un protocolo al que se refirieron como “un programa primitivo de chat” que servía, básicamente, como refugio dehackers y piratas:

9. Criminal Minds: exprimiendo el rastro de una IP

Criminal Minds es una serie de televisión que gira alrededor de un grupo especial del FBI que se encarga de crímenes violentos y se dedica a perseguir psicópatas y asesinos en serie por Estados Unidos. El equipo cuenta con una técnica en sistemas que, a través de interfaces imposibles, es capaz de rastrear todo tipo de información y, durante el capítulo 12 de la tercera temporada, a pesar de todo su conocimiento no puede ayudar a uno de sus colegas.

Dejando a un lado las IPs imposibles que se muestran en la escena (aunque el doblaje se corrige el error), el gateway y el ordenador están en redes distintas, por tanto, sería muy complicado que ese ordenador pudiese conectarse a Internet pero, aún así, intentan rastrear el historial de navegación del equipo puesto que éste ha sido borrado aunque, al final, parece que usó un proxy y la navegación fue imposible.

10. Goldeneye y los estereotipos

La película Goldeneye supuso la vuelta a la actividad de la franquicia Bond y la primera de las películas de la saga que protagonizó Pierce Brosnan. En dicha película, un ex-agente del Mi6 se hace con el control de unos satélites que van armados con un cañón de pulsos electromagnéticos que es capaz de freír, literalmente, cualquier circuito integrado. En este escenario aparece un personaje, llamado Boris Grishenko, que encarna a un experto en sistemas que materializa los estereotipos de hacker que, a veces, se muestran en el cine:

Interfaces imposible, tecleo compulsivo sobre el teclado, sistemas bloqueados por un avatar del programador (recordemos Jurassic Park) y una personalidad algo histriónica son algunas de las señas de identidad de este singular personaje que sigue la senda del estereotipo de hacker que se ve en muchas películas y series de televisión:

FUENTE | ALT1040 | JJ VELASCO

(c) framestore

¿Llegará el día en que podamos insertar celebridades muertas en las películas? Un comercial de chocolates hizo precisamente eso al integrar a la actriz británica Audrey Hepburn, fallecida en 1993, mostrándola como en la época de su juventud. El trabajo fue realizado por la firma de efectos visuales (VFX) Framestore, que ha realizado trabajos para estudios de Hollywood y diferentes marcas comerciales en material publicitario.

La campaña incluye “reemplazo completo de la cara por generación por computadora” para traer de vuelta a Hepburn. El trabajo comenzó buscando a una actriz que se pareciera lo más posible a la verdadera Hepburn, a quien se le hizo capturas de los movimientos de los músculos del rostro, para luego poder reemplazar su cara con la del ícono de la moda y el cine.

Luego se grabó el comercial en la costa de Amalfi en Italia, recolectando al mismo tiempo con múltiples cámaras toda la información de rastreo del rostro e iluminación necesaria para integrarla después en la versión digital. Tras la grabación, se comenzaron a crear las diferentes formas de expresión facial del modelo virtual, para luego mezclarlos de forma convincente y recrear a la actriz.

El equipo utilizó el catálogo de películas de Audrey Hepburn, entrevistas de televisión y fotografías como referencias. Después se trabajó en perfeccionar la forma en que se ve la piel y aplicar la iluminación de forma correcta para lograr el efecto correcto.

“Los mayores desafíos en recrear una auténtica e inconfundible Audrey Hepburn fueron los ojos y la sonrisa. Aunque la actriz fue contratada por sus ojos, y originalmente el equipo esperaba usar los ojos reales y construir la cara computacional alrededor de ellos, a medida que avanzó la post-producción resultó claro que el reconocimiento era clave para tener éxito en este comercial, y aun cuando la actriz se parecía mucho, la generación por computadora completa era la única forma de lograrlo correctamente”, señaló la compañía.

Por otro lado, cuatro animadores trabajaron en la sonrisa, para que fuera lo más similar posible a la original. El resultado, aunque puede no ser perfecto, es bastante notable. Esta no es la primera vez que se trae de vuelta a iconos del pasado – por ejemplo, J’adore hizo aparecer a Marilyn Monroe en su comercial de perfume, pero la aparición no era tan extensa ni tan realista como la que hemos visto ahora.

FUENTE | FAYERWAYER | CONY STURM

Gran parte de las buenas críticas conseguidas el año pasado por The Avengers se debían a que Joss Whedon había conseguido dotar a la historia de una intensidad perfecta. Seis de los grandes superhéroes se encontraban en la gran pantalla y cada uno tenía su espacio en un conjunto coral realmente asombroso. Si el trabajo del director fue clave en este sentido, lo fue igualmente la labor de Industrial Light & Magic para darle credibilidad a la obra con unos efectos visuales impactantes. Para demostrarlo, la compañía lanza un vídeo revelador delmaking of de la ciudad de Nueva York.

El equipo de ILM FX explica algo que hasta ahora no se sabía (aunque se podía intuir). Y es que la práctica totalidad de las escenas en la ciudad de Nueva York, casi todas con un acabado que parece real, son en realidad efectos visuales de la compañía. ILM confirma que la captura de estas tomas en la ciudad (como la escena en la Grand Central Station) habrían sido imposible de llevar a cabo. Principalmente por el tráfico y las reglas que tiene la ciudad para el cierre de calles o el uso de explosivos en producciones. Junto a estos problemas hay que sumar que existen grandes restricciones sobre el vuelo bajo de aviones, razón por la que ciertas tomas aéreas serían imposibles.

Y es que si bien casi la tercera parte de The Avengers está ambientada en Nueva York, en realidad muy poco fue filmado allí. Lo que hicieron desde ILM fue fotografiar kilómetros de calles de la ciudad a partir de diferentes alturas y en diferentes momentos del día para recoger un total de 250.000 imágenes. Un número de fotos con el que construyeron una “base” para la batalla que tiene lugar en la ciudad.

La compañía pasó luego a recrear digitalmente unos 20 bloques del centro de Manhattan a través de diferentes técnicas de modelado. Finalmente explican que la mayoría de tomas reales tampoco fueron grabadas en Nueva York, sino en Nuevo México y en las calles de Cleveland.

Les dejamos con el vídeo lanzado hace unas horas por la compañía junto a otros piezas entorno a las FX llevados a cabo con la producción.

FUENTE | ALT1040 | MIGUEL JORGE

La escena de la película jOBS dada a conocer ayer, donde Ashton Kutcher interpreta a Steve Jobs, puede funcionar en el cine, pero nunca ocurrió realmente. Steve Wozniak, co-fundador de Apple, señaló a Gizmodo que “nunca tuvimos tal interacción ni roles”.

En la escena, vemos a Jobs diciéndole a Woz que los computadores personales revolucionarán a la sociedad y el mundo, algo que Woz no cree. “¿Quién querría comprar un computador? Nadie”, afirma en la película.

“Mi propósito fue inspirado por los valores del Homebrew Computer Club, junto con ideas del valor de tales máquinas, y Steve J. no estaba ahí ni asistió al club, así que él fue quien aprendió sobre el impacto social de ello en el futuro”, aseguró Woz tras ver la escena.

“Las ideas de que los computadores afectarían a la sociedad no vinieron de Jobs. Me inspiraron y se hablaron mucho en el Homwbrew Computer Club. Steve volvió de Oregon y fue a una reunión del club y no comenzó a hablar sobre este gran impacto social. Su idea era hacer una placa de PC de USD$20 y venderla por USD$40 para ayudar a la gente del club a construir el computador que yo había regalado”, explicó Woz.

También criticó el estilo en el que aparecen en la película, donde figura vestido formal, ya que en ese tiempo Woz era un empleado de HP. “Yo nunca me vi como un profesional. Ambos eramos niños”, dice. “Nuestra relación era muy diferente a lo que se muestra. Estoy avergonzado, pero si la película es divertida y entretiene, está bien”, afirmó.

Es posible que la película sea entretenida, pero podría ser poco acuciosa en términos históricos, así que si la van a ver, hay que tener eso en mente.

Link: Woz Says Kutcher’s Steve Jobs Movie Scene Is “Totally Wrong” (Gizmodo)

FFUENTE | FAYERWAYER | CONY STURM

Atención a todos los fans del superhéroe porque desde hace unas horas Warner Bros pone a disposición de los usuarios 7 de los capítulos que los estudios Fleischer lanzaron sobre Superman. Una de las producciones míticas realizada en los años 40, de las mejores aclamadas por público y crítica, totalmente restaurada.

Para aquellos que no lo sepan, los estudios Fleischer son una corporación norteamericana que comenzaron como estudio de animación en 1921 por los hermanos Max y Dave Fleischer. Los estudios llegaron a competir en calidad en su época de mayor apogeo con Walt Disney y siempre serán recordados por sus míticos trabajos de dibujos en producciones como Superman, Popeye o Koko el payaso.

De todas ellas, la serie de Superman fue quizá el mayor logro. Un trabajo de inmensa calidad, tanto, que incluso hoy podemos observar ese sabor añejo a clásico imperecedero. De hecho, el primer cortometraje de la serie con el que abrimos el post contó con un presupuesto de 100.000 dólares y fue nominado a los Oscar en 1941.

Técnicamente brillantes, cada uno de los 17 capítulos de los que constaba la serie mostraba una gran imaginación, sobre todo a la hora de mostrar conceptos de ciencia ficción hasta aquel entonces nunca vistos. Un ingenio en una época que marcaría el comienzo de muchos de los trabajos de animación actuales.

Desde hace unas horas todos aquellos usuarios de YouTube y fans de la saga podemos acceder a 7 de los capítulos enteros que conformaron la serie. Unos capítulos de dominio público, que ahora Warner lanza restaurados completamente, los mismos que se encontraban hasta ahora sólo en DVD (desde el 2009).

Si queréis ver el resto de los cortometrajes tan sólo debéis acceder a la página lanzada para la ocasión. Que lo disfruten.

FUENTE | ALT1040 | MIGUEL JORGE

(C) DreamWorks Animation

Este miércoles DreamWorks estrenó en Estados Unidos la película de animación de US$145 millones de presupuesto ’Rise of the Guardians‘ (‘El Origen de los Guardianes’ en inglés). Lo notable es que el estudio de cine liberó una de las herramientas con las que realizaron los efectos especiales de la película, la que ahora será gratis para descargar y de código abierto.

Esto significa que todos los animadores amateur que deseen replicar los efectos especiales tridimensionales de la cinta –como el humo o cualquier elemento amorfo–, podrán ocupar sin problemas el formato de archivos OpenVDB, el que permite almacenar y manipular de una forma eficiente grandes cantidades de información volumétrica que usualmente se encuentran en la producción de películas animadas.

La herramienta ya ha sido utilizada por DreamWorks para películas como ‘El Gato con Botas’ y ‘Madagascar 3: De marcha por Europa’, y la intención del estudio con esta acción, según el supervisor de efectos especiales de ‘Rise of the Guardians’, David Prescott, es que “eventualmente OpenVDB se convierta en un estándar de la industria de la animación, lo que a la larga nos beneficia”

Link: DreamWorks Releases Software Used in ‘Guardians’ (Wall Street Journal)

FUENTE | FAYERWAYER | ESTEBAN ZAMORANO

The Walt Disney Company anunció ayer, a última hora del martes, la compra por 4.050 millones de dólares de la empresa Lucasfilm fundada por el cineasta George Lucas y que está detrás de franquicias como Star Wars e Indiana Jones.

Disney desveló además sus planes para realizar una nueva trilogía de la famosa saga galáctica cuya primera parte llegará a las pantallas en 2015 con Star Wars: Episodio 7.

La casa del ratón Mickey acordó con Lucas, poseedor del 100% de Lucasfilm, la adquisición de la compañía en una operación que pagará la mitad en efectivo y el resto con aproximadamente 40 millones de acciones de Disney, una cifra extraída de su cotización del pasado 26 de octubre.

“Es para mí tiempo ya de pasar Star Wars a una nueva generación de cineastas. Siempre he creído que Star Wars podría sobrevivirme y pensé que era importante establecer la transición durante mi vida”, aseguró George Lucas, de 68 años y quien en junio ya cedió a Kathleen Kennedy el peso de la gestión de su empresa.

Kennedy, hasta ahora copresidenta, pasa a ser presidenta de Lucasfilm dentro del grupo Disney. “El alcance y la experiencia de Disney le da a Lucasfilm la oportunidad de brillar en nuevos caminos en cine, televisión, medios interactivos, parques temáticos, entretenimiento en directo y productos de consumo”, apuntó Lucas.

El presidente y consejero delegado de Disney, Robert A. Iger, confirmó que el estudio tiene ya previsto una nueva trilogía que se sumará a las dos ya existentes y que comenzará en 2015 con Star Wars: Episodio 7, y continuará con Episodio 8 y Episodio 9. Iger no dio fechas para los capítulos 8 y 9, aunque sí adelantó que tienen la intención de lanzar un nuevo filme de la saga “cada dos o tres años”. Star Wars: Episodio 7 se encuentra en “una fase inicial de su desarrollo”, declaró Iger.

Lucas ejercerá de consultor para las próximas películas de Star Wars y Kathleen Kennedy será productora ejecutiva. Disney descartó tener planes para relanzar cinematográficamente algún otro producto de Lucasfilm. “Nos encanta Indiana Jones”, comentó Iger, quien explicó que Lucasfilm y Paramount mantienen acuerdos sobre esa franquicia, algo que sigue en vigor y motivo por el cual Disney se centró en el valor de Star Wars para evaluar la operación de compra.

Disney suma Lucasfilm a otras compañías de su grupo, como el canal de televisión deportivo ESPN, la cadena generalista ABC, el estudio de animación Pixar y el mundo de superhéroes de Marvel.

FUENTE | PUBLICO.ES | PUBLICO.ES

Hoy, en el curioso mundo de Internet, un grupo de gente en Reddit le jugó una broma a la Internet Movie Database (IMDB), convirtiendo a un extra de una película en una de las estrellas más visitadas del sitio.

El asunto comenzó cuando Alexander Rhodes publicó en Reddit un link a su propia página en la IMDB, en una conversación sobre películas sobre el Holocausto. Los “redditors” encontraron tan divertido su perfil, que el tráfico al mismo se disparó, al punto de que el nombre de este extra aparece como primero en la lista de actores de la película “Jack Reacher”, por sobre Tom Cruise, quien protagoniza el film.

Resulta que IMDB ordena el cast de la película según el tráfico que reciben los perfiles de los actores, y Rhodes ahora está al nivel de una superestrella, por sobre Tom Cruise. De hecho aparece como el número 8 de los actores más populares del sitio. A raíz de esta situación, los redditors iniciaron una campaña llamada “Rhodes a Hollywood”, a ver si logran impulsar su fama más allá de internet. También iniciaron una serie de rumores y discusiones graciosas respecto a si Rhodes es responsable de la separación entre Tom Cruise y Katie Holmes, supuestas fotos desnudo y más en el foro de discusión de su perfil.

A Tom Cruise parece haberle hecho gracia la situación, reconociendo el éxito de la campaña de Rhodes vía Twitter.

Links:
- Reddit
- IMDB
- How Reddit made a movie extra more famous than Tom Cruise (HiperVocal)

FUENTE | FAYERWAYER | CONY STURN

Antes de que pregunten, esto es ciencia señores: El cineasta James Cameron participará en el programaMythbusters para intentar probar que los protagonistas de la película Titanic, Jack y Rose, no cabían los dos en la puerta que usaron de balsa y que por eso (¡alerta-spoiler!) sólo Rose se salva.

En una entrevista con IGN, Cameron indica que “Mythbusters tratará este problema, y les ayudaré a hacerlo”. Más de alguno habrá visto esta imagen que ha circulado ampliamente en Internet probando que ambos caben en la balsa, incluyendo una extensa discusión sobre física en Reddit:

“En realidad no es un asunto de espacio, es un asunto de flotabilidad. Cuando Jack pone a Rose sobre la balsa, y luego intenta subirse – no es idiota, no quiere morir – la balsa se hunde, y como que se da vuelta. Así que está claro que hay suficiente flotabilidad sólo para una persona. Así que él toma la decisión de que ella sea la que se salve, en lugar de ahogarse los dos”, explicó Cameron.

Aparentemente el director ha pensado extensamente en este problema. Aunque muchos podrán pensar que no tiene mucho sentido investigar este tema, es interesante cómo una película romántica puede iniciar discusiones sobre física.

Link: James Cameron wants to help Mythbusters prove that Jack and Rose could not have both occupied that door-raft (Boing Boing)

FUENTE | FAYERWAYER | CONY STURN