La plataforma de vídeo de Google ha cambiado con el paso de los años. Al principio, YouTube recomendaba que no mostraras tu identidad real, algo que contrasta con la actualidad, cuando pide que incluyas todos tus datos personales.

Con el paso del tiempo, la plataforma de vídeo de Google ha ido modificando sus condiciones de privacidad y el uso que debías hacer de tus datos personales. YouTube no ha parado de crecer en cuanto a número de usuarios y ahora es un servicio en el que creadores de contenido pueden mostrar directamente su trabajo. A diferencia de hace un par de años, la compañía potencia el uso de tu identidad y de las redes sociales.

Contrasta con la preocupación actual sobre la privacidad y la NSA
En una captura de pantalla de la plataforma, se puede ver cómo la compañía ha cambiado completamente de opinión sobre el uso que debes de hacer con tus datos. Del miedo y la desconfianza primeriza se ha pasado a una “lanzadera personal”, pidiendo al usuario que incluya en su perfil de YouTube la mayor cantidad de datos posibles. Algo que contrasta con la situación que vivimos en la actualidad y la nube de sospecha que hay encima de muchas compañías sobre el uso de nuestra información y la NSA.

Buscando seguir con esta tendencia, Google ayer anunciaba los futuros cambios en el sistema de comentarios. A partir de ahora, se vincularán con nuestro perfil de Google + fomentando más “una conversación” que comentarios aislados. Como vemos, la compañía quiere que los usuarios muestren “un perfil” en su plataforma y no se escondan detrás de apodos cada vez que comenten algún vídeo, decisión que busca terminar con la oleada de comentarios racistas, xenófobos, machistas, etc. que sufre su servicio.

Este cambio de mentalidad es globalizado. Muchísimas personas han pasado del “desconfío de Internet” a usar plataformas como Twitter para mostrar de manera compulsiva lo que hacen y dejan de hacer con sus vidas. La red ha cambiado y sigue cambiando. Google es consciente de ello y quiere que su plataforma de vídeo siga creciendo, generando un espacio que alimente las conversaciones. Para ello, necesita personas… y sus identidades.

FUENTE | ALT1040 | SANTI ARAUJO

En esta ocasión hablaremos del Color Rendering Index —cuyas siglas son CRI— o lo que en español sería Índice de Reproducción Cromática. Este es un aspecto muy a tener en cuenta a la hora de elegir nuestras luces cuando queramos fotografiar con lámparas fluorescentes compactas de luz continua.

Para dar una definición rápida, podemos decir que el CRI es la manera en la que la luz reproduce el color en una célula fotosensible, siendo 100 el valor ideal que pertenece a la luz solar y siendo 0 el peor valor que se pueda obtener con una lámpara. El CRI no debe confundirse nunca con la temperatura de color, aunque para comparar el CRI de dos lámparas, estas deben tener la misma temperatura de color para que la medición sea lo más exacta posible. Para poder distinguir unas de otras, debemos fijarnos si el CRI viene indicado en la caja o en el tubo.

La diferencia entre una lámpara con buen y otra con mal CRI es abismal. Lo podemos ver en el ejemplo de aquí abajo en la que el color queda notablemente potenciado en la fotografía de la izquierda con una lámpara con un CRI de 90, mientras que en la derecha la fotografía parece quedarse sin color.

Hoy en día cualquiera de nosotros podría montarse un pequeño estudio para hacer microstocking con una lámpara fluorescente compacta, y el CRI debe ser el correcto para que el color no se vea afectado. Además de las lámparas fluorescentes compactas, también encontramos otras alternativas como las luces LED que tanto revuelo están causando estos años, y en efecto hay una gran cantidad de luces de LED’s que están haciéndose un hueco muy importante hoy en día en la grabación continua de reportajes sociales o incluso en películas y sesiones de fotografía, sin embargo os aconsejo que os fijeis bien en los modelos y que siempre os informéis todo lo posible, siendo esta una buena lista por la que empezar para mirar algunos modelos de lámparas LED con un buen CRI.

Por comparar el CRI de algunas de las lámparas más comunes en el mercado, Wikipedia nos ofrece una tabla comparativa en la que podemos ver la diferencia entre unas y otras…

Lámpara incandescente: 100
lámpara halógena: 100
Lámpara de haluro metálico: 65-93
Lámpara de inducción: 79
Lámpara fluorescente compacta: 15-85
Sodio Alta Presión: 0-70
Sodio Baja Presión: 0

Recopilando todo lo que hemos estado hablando hoy, creo que podemos sacar en claro que informarse es la parte más importante cuando queramos comprar un equipo de estas características. No sólo hay que fijarse en la potencia o en la temperatura de color que dá la lámpara, sino también en su CRI, puesto que de este pequeño parámetro depende que el color quede capturado fidedignamente.

FUENTE | ALTFOTO | DANIEL JIMÉNEZ

En muchos manuales y tutoriales de internet hablan de hacer unas cosas con curvas y otras con niveles, que si uno es más complicado que otro, o que las curvas son más completas que los niveles. En este artículo vamos a ver las diferencias reales entre una forma de distribuir los píxeles de una imagen y otra.

Para empezar, y para que quede claro desde el principio, los niveles son un resumen de las curvas, son una forma simplificada. Las curvas son la versión extendida de los niveles. Los niveles hacen lo que permiten las curvas, cosa que no ocurre a la inversa en su totalidad.

¿Y cuándo usamos un sistema u otro? La respuesta fácil sería el libre albedrío, pero no es correcta desde un punto de vista estricto. Una de las mejores respuestas que me dieron fue que las curvas eran para las fotografías complicadas y los niveles para las tomas más sencillas o mejor expuestas. Y creo que el que me la dio tenía toda la razón del mundo. Sin embargo pienso que, si todo supiéramos manejar bien las curvas, los niveles deberían relegarse al olvido y desaparecer poco a poco, sin estridencias ni homenajes. Lo más curioso es que todos echaríamos de menos un control tan visual.

Niveles no son más que una curva sencilla, de tres puntos. Uno dedicado al control de los negros, otro para los grises y el último para los blancos. Si pensamos que se pueden hacer curvas de hasta quince anclas (creadas por locos informáticos y maniáticos del orden) nos daremos cuenta del potencial de las curvas. Niveles es sólo una parte del todo:

• Mover el deslizador de las sombras de niveles es lo mismo que mover el punto inferior de la izquierda de una curva.
• Si tocamos el deslizador blanco de niveles estamos moviendo el punto superior derecho de la curva.
• El deslizador central hace lo mismo, aunque de forma resumida, que situar un punto en la curva y moverlo hacia arriba o abajo.

Por internet pululan algunas creencias arraigadas sobre las ventajas de los niveles sobre las curvas, pero que ya no son ciertas, desde las últimas versiones de los programas punteros:

1. Manejando niveles tenemos siempre a la vista el histograma. Una afirmación un tanto peregrina pues en las últimas versiones de Photoshop aparece, bajo las curvas y tenuamente, el histograma.
2. Sólo con niveles podemos controlar el nivel de umbral. Algo que no es cierto, pues si tocamos los deslizadores de los extremos en la ventana de las curvas podemos hacer exactamente lo mismo.

Una de las cosas que no podemos controlar con los niveles es el contraste de una manera certera. Sólo decimos que nivel queremos que sea más oscuro y cuál más blanco, pero a duras penas podemos definir el contraste entre ambos extremos. Con el deslizador central podemos decidir si queremos una foto más oscura o más clara, pero nada más. Sin embargo, el control de contraste con las curvas es una auténtica delicia. Es convertir la recta inicial en una curva en S y listo. Y si queremos, podemos incluso generar contraste en la zona de las luces y olvidarnos de las sombras. Esto es literalmente imposible con su competidor.

Yo suelo trabajar con niveles cuando quiero ajustar una fotografía, y me estoy acostumbrando a utilizar curvas para los ajustes zonales. El problema es que me suele bastar con un ajuste general, como sabéis los seguidores de ALTFoto edita tu foto. Los grandes maestros de Photoshop usan sólo las curvas para conseguir todo tipo de efectos, pero son más complicadas porque un movimiento mínimo puede suponer un cambio drástico en la fotografía, por lo que hay que usarlas con mucha precaución. Es muy cómodo la herramienta del panel de curvas Haga clic y arrastre en la imagen para modificar la curva, pues sólo hay que pinchar en un punto en la imagen que quieras modificar y listo: más claro, más oscuro, contraste…

Realmente no hay diferencias entre curvas y niveles. Lo único que tenemos que saber es que los niveles es un tipo de curva. Si sabemos esto, nos daremos cuenta de lo limitados que estamos, pero es que los niveles son tan sencillos… Eso sí, utilizadlos siempre con una capa de ajuste.

FUENTE | ALTFOTO | FERNANDO SÁNCHEZ FERNÁNDEZ

Para evitar la infoxicación, es decir, el exceso de información, y también para ser mucho más productivos a la hora de gestionar la información, creo que vale la pena que dediquemos unos minutos a reorganizar los canales de entrada de información y a clasificar la información de la manera más adecuada para que puedas ser más productivo a la hora de gestionar tus perfiles sociales.

Segmenta la información e implanta criterios de relevancia

En Twitter no es obligatorio seguir a usuarios para estar al tanto de sus publicaciones, podemos recurrir a las listas de Twitter para segmentar los contenidos y, por ejemplo, reunir perfiles que nos son de interés y, de esta forma, revisar qué han publicado sin que se emborrone nuestro timeline.

Las listas son importantes, por ejemplo, para concentrar los perfiles que nos sirven de fuentes de información (medios de comunicación, blogs, etc) o bien agrupar perfiles que siguen una temática común sin que tengamos que seguirlos.

En Facebook también es interesante tener en cuenta que podemos “jugar con la relevancia” de los usuarios con los que conectamos en esta red social. Podemos controlar qué amigos consideramos más cercanos (y los que no) mediante las categorizaciones que Facebook nos ofrece y, de esta forma, también se ajustará automáticamente la información que vemos en el newsfeed.

Evita el “cajón desastre”

Muchas veces, cuando repasamos nuestro timeline en Twitter, o el newsfeed de Facebook, vamos encontrando recomendaciones que son de nuestro interés y que, por falta de tiempo, no podemos leer de inmediato. Marcar un tweet como favorito nos puede parecer un gesto sencillo para guardar contenidos que vamos a leer más tarde pero, si no lo gestionamos adecuadamente, puede convertirse en un cajón desastre sin orden ni control.

Estos contenidos que almacenamos para “leer más tarde” o, simplemente, para tenerlos a mano en caso de consulta, requieren un procesamiento por nuestra parte más allá de guardar. Estos contenidos podrían almacenarse como un marcador bien clasificado en nuestro navegador, podrían almacenarse en Evernote (particularmente la mejor de las opciones y con Evernote Clearly el proceso es de lo más simple) o podríamos leer los contenidos más tarde usando Pocket pero, en ningún caso, deberíamos almacenar y almacenar sin parar.

Aprovecha los recursos que te ofrece la red

En la red podemos encontrar muchos recursos para reorganizar nuestros perfiles sociales y gestionarlos de manera más productiva. Además de las listas que nos ofrece Twitter (y que desde mayo se ampliaron en número), podemos recurrir a otros servicios para ganar en agilidad a la hora de gestionar información o la publicación en nuestros perfiles.

IFTTT es un servicio del que hemos hablado mucho y que, sin duda, nos puede ayudar a gestionar de manera más eficiente los perfiles que gestionamos. Gracias a las recetas IFTTT podemos automatizar procesos y disparar acciones que se ejecutan solas y nos harán la vida más sencilla.

Gracias a IFTTT podremos realizar publicaciones automáticas o sincronizar actualizaciones (aunque no siempre sea la mejor idea). En Bitelia hemos repasado algunos usos de IFTTT, precisamente, con el objetivo de gestionar de manera más provechosa nuestros perfiles y hemos visto cómo sacarle partido con Tumblr, con LinkedIn, con Feedly (para que compartir contenidos sea más fácil), con medios de comunicación como el New York Times (y nutrir de contenidos nuestros perfiles) o, incluso, para exprimir Twitter al máximo.

Centraliza la gestión

TweetDeck siempre ha sido una buena herramienta con la que gestionar la información que fluye por Twitter; gracias a su sistema de columnas podemos ver nuestro timeline, seguir palabras clave o hashtags determinados y, por supuesto, visualizar la información que fluye en nuestas listas. Es una pena que Twitter eliminase el soporte para las cuentas de Facebook porque, la verdad, era algo que funcionaba bastante bien.

Si apostamos por una gestión unificada de todos nuestros perfiles, quizás HootSuite sea lo que estamos buscando porque, de esta forma, podremos tener bajo un único panel de control todos nuestros perfiles y controlar tanto las publicaciones que hacemos como las que hacen nuestros contactos.

Otro servicio interesante a la hora de centralizar la información es Buffer aunque, eso sí, no nos servirá para gestionar la información que recibimos pero sí la que publicamos. Gracias a Buffer podremos controlar nuestras publicaciones y ser mucho más productivos a la hora de compartir contenidos y programarlos. Además, en este servicio podremos tener una idea del impacto de las publicaciones que hacemos puesto que veremos algunos detalles de los likes o retweets que reciben.

Cada red tiene su audiencia

Si bien con IFTTT, Buffer o HootSuite podemos centralizar la gestión de nuestros perfiles y se nos facilitan mucho las cosas a la hora de compartir contenidos, creo que es importante que no perdamos de vista que cada red social tiene su audiencia y, por tanto, sus contenidos. Dicho de otra forma, aunque gestionemos de manera conjunta nuestra bandeja de entrada, no deberíamos de gestionar de manera unificada nuestra bandeja de salida y, por tanto, no es recomendable que recomendemos siempre los mismos contenidos en todos nuestros perfiles sociales.

Silenciar o dejar de seguir usuarios no es un drama

Hay veces que los usuarios que seguimos, por ejemplo en Twitter, se ponen extremadamente pesados con un tema concreto o, normalmente, abusan de sus seguidores con campañas de publicidad de influencer que cansan al usuario más paciente. Para estos casos, clientes de Twitter como Tweetbot permiten silenciar determinados hashtags o tweets en los que aparezcan palabras clave determinadas, una buena forma de eliminar el ruido en Twitter y centrar nuestra lectura en lo que es importante.

En el caso de Facebook podemos dejar de ver las publicaciones de ciertos usuarios en nuestro newsfeed, una manera bastante diplomática para dejar de ver cosas que no nos importan y que, desde nuestro punto de vista, solamente generan ruido. Algo similar podemos hacer en LinkedIn y dentro del feed en el que vemos las publicaciones que hacen nuestros contactos, también podremos silenciar aquellas publicaciones especialmente “pesadas” (por ejemplo, contactos que abusan del “autobombo”).

Silenciar publicaciones puede ser una opción diplomática para acabar con el ruido pero, de vez en cuando, creo que es importante que nos planteemos una revisión de los perfiles que seguimos y, si de verdad, queremos seguir siguiéndolos. Dejar de seguir gente no es un drama, por tanto, si hay publicaciones que no nos interesan, quizás sea el momento de dejar de seguir a dicha persona o empresa.

Eliminar el ruido, en mi opinión, es fundamental para gestionar la información de manera mucho más productiva y antes de seguir a alguien, por ejemplo en Twitter, existen opciones como las listas que nos pueden ayudar a seguir las publicaciones de alguien sin tener que ser su follower.

Por cierto, hemos comentado que dejar de seguir a alguien no es un drama y, precisamente por ello, no debemos hacer el drama si nos dejan de seguir y, por supuesto, tampoco deberíamos jactarnos en Twitter que estamos haciendo unfollows (es un detalle bastante feo que no aporta nada).

FUENTE | BITELIA | JJ VELASCO

A todos nos ha pasado una vez. En la pantalla de la cámara la imagen se ve genial. Abrimos Lightroom, importamos el archivo y durante su carga se ve preciosa. Pocos segundos después —dependiendo de la velocidad de tu ordenador— la imagen se vuelve completamente plana, carente de color o lo que sea que tenía antes, tan solo unos segundos antes. Volver a ese estado momentáneo ajustando los controles puede ser algo complejo y especialmente si no prestaste mucha atención durante ese breve momento. ¿Qué es lo que sucede? ¿Por qué la fotografía se ve mucho mejor durante la carga que una vez finalizada?

El problema —si se lo puede llamar así— reside en la forma en que Lightroom carga los archivos. Antes que nada, todo archivo RAW no necesariamente contiene información bruta del sensor. Ademas de metadatos y obviamente la información cruda, no es extraño encontrar la versión JPG de la imagen. Cada archivo RAW tiene su equivalente de compresión con perdida, y este tiene los ajustes que realiza la cámara. Si tu la configuraste para saturar la imagen, este archivo JPG embebido al RAW también lo tendrá. En cierta manera, es una copia fiel del archivo que tendrías como resultado si disparases solo en JPG.

Ahora, sabido esto, veamos como carga un archivo Lightroom en su interfaz. Una vez importado al catalogo, se generan previsualizaciones de los archivos. Estos son pequeños archivos que representan al RAW, pero sin su información bruta, de referencia rápida. Son los que se utilizan para mostrar las vistas previas en el menú Biblioteca. Una vez seleccionada la imagen, cuando procedes al menú de revelado, sucede este cambio entre una imagen “bonita” y una no tanto. Lo que sucede en este mágico momento es que Lightroom te está mostrando el JPG embebido del RAW, mientras que carga por detrás el RAW verdadero. Durante esos segundos puedes ver la versión final —de la cámara— de esa fotografía, con los preajustes de revelado de esta. Luego, finalizada la carga, visualizas el RAW crudo, listo para todo ajuste.

El problema entonces es que Lightroom te está mostrando todo el potencial de la imagen y luego vuelves al estado cero. Pero a no temer, hay una forma de llegar a esos ajustes, tal como lo haría tu cámara, pero emulado por Lightroom. Solo debes ir al apartado “Calibración de cámara” (el ultimo de la lista) y en “Perfil” elegir el que utilizas en tu cámara. La apariencia del revelado será exacta o muy similar a la que has visto originalmente en la carga.

FUENTE | ALTFOTO | ANDRÉS REY

Las universidades presenciales son mejores para las fiestas, pero cada vez van a ser menos importantes para el aprendizaje.

Bill Gates

Orígenes y Evolución de la Educación a Distancia

Los orígenes de la Educación a Distancia parecen remontarse al siglo XVIII. En 1728 un anuncio publicado por la Gaceta de Boston hacía referencia a un material auto-instructivo para estudiantes, con posibilidad de tutorías por correspondencia. Sin embargo, hay quienes argumentan que tal modalidad puede remontarse al texto bíblico, siendo mencionado en las epístolas de los apóstoles. Sea como fuere, la educación a distancia, tal como hoy la conocemos, no empieza a desarrollarse hasta la década de 1980. A pesar de esto, no es hasta principios del siglo XXI, con la llegada de la generalización en el uso de ordenadores, cuando la educación a distancia empieza su verdadera expansión.

Y así hasta nuestros días, en los que el número de centros e instituciones educativas que ofrecen educación a distancia impartiendo cursos online, másters e incluso carreras completas a distancia ha explotado. Lo habitual en estos casos es combinar la educación presencial con la educación a distancia; aunque también han surgido universidades y centros como la Universidad Abierta, con toda su oferta formativa a distancia.

Ventajas de la Educación a Distancia

Las ventajas de la educación virtual, no presencial son múltiples. Esto es así tanto para los centros educativos como para los alumnos. Entre ellas destacan:

• Eliminación de las barreras geográficas
• Flexibilidad de horario lectivo
• Reducción de costes (de vivienda, traslados y costes de materiales)
• Desarrollo de sentido de la responsabilidad, disciplina y compromiso por parte del estudiante, al auto-gestionar su propio aprendizaje.
• Incorporación de la tecnología al proceso de aprendizaje.

Evolución Tecnológica

Por supuesto, nada de esto sería posible sin la evolución en las tecnologías educativas que hemos experimentado en los últimos años. Hasta hace no mucho el mero hecho de tener un ordenador personal en casa era raro. De ahí hemos pasado en poco tiempo a contar con avanzados dispositivos electrónicos conectados a la red día y noche, tanto en el aula como en casa.  Pero además de ordenadores y una conexión de banda ancha, hoy contamos con plataformas de aprendizaje virtual y medios que ayudan a difundir clases virtuales de una manera más sencilla. La expansión del conjunto de estas tecnologías ha facilitado enormemente el acceso a una educación de calidad, variada y gratuita a las masas, llevando la democratización de la educación un paso más allá.

Pero esto es sólo el principio. La educación es un campo que necesita incorporar en su día a día los recursos que nos rodean para poder llegar a su máximo potencial. Este vídeo ilustra perfectamente la necesidad de este cambio (en inglés pero el vídeo es auto-explicativo)

Internet está llena de recursos que facilitan la transición a una educación 2.0. Los profesores y estudiantes de hoy en día cuentan con recursos gratuitos como foros para compartir dudas, traductores en línea, herramientas para realizar videoconferencias y almacenar recursos en la nube, por nombrar solo algunos.

Plataformas de aprendizaje en línea, como ExamTime, apuestan claramente por este cambio, aportando todas las herramientas que el estudiante necesita para estudiar a su propio ritmo, organizar su tiempo y crear recursos educativos dinámicos que pueden ser compartidos con otros.

El Futuro de la Educación a Distancia

La educación a distancia es un paso lógico en la evolución de la educación. Como hemos visto a lo largo de este post,  sus ventajas son irrebatibles y la tecnología necesaria está ya disponible. Sin embargo, el último paso necesario para que la educación a distancia termine de extenderse y se convierta en la norma más que en la expcepción es un cambio de mentalidad. La educación es un sector muy tradicional que apenas ha evolucionado en el último siglo si lo comparamos con otros sectores. No obstante, podemos estar ante el principio del fin. Con el relevo generacional del personal docente, los conocidos “nativos técnologicos” tomaran el mando y es entonces cuando podemos esperar el despegue total de la educación a distancia.

Nuestra apuesta es que de aquí a unos 10 años la mayoría de las universidades no tednrán clases físicas como ahora las conocemos. ¡Bienvenida, educación a distancia! ¡Te hemos estado esperando!

Cerramos con un par de preguntas: ¿Qué opinas de la educacióna distancia? ¿Crees que sobrepasará a la educación presencial en los próximos años?

FUENTE | EXAMTIME.ES | DIEGO

Desde que se anunció el cambio de Creative Suite a Creative Cloud, muchas personas perdieron la cordura y se enojaron con el gigante Adobe. Debido a que en cierta manera pasarías de ser dueño de un programa —al menos en su licencia de uso— a tener que alquilarlo periodo a periodo, la mayoría de sus usuarios se mostraron disconformes. Pero muchos otros vieron una oportunidad, de utilizar programas que antes costaban mucho dinero y dentro de este sistema, el “alquiler” sería mucho más barato. Aprovechando este segmento, Adobe acaba de anunciar un programa apuntado a los fotógrafos específicamente, con el nombre Photoshop Photography Program.

Se trata de un paquete que incluye Photoshop CC, Lightroom 5, membresía‎ Behance y 20gb de almacenamiento en la nube, todo por el precio de $9,99 dolares por mes. El paquete es más que ideal y hasta incluso algo abultado. El fotógrafo promedio no necesita de una cuenta paga en una red social o espacio de almacenamiento, pero los programas principales son más que útiles para el flujo de trabajo y a semejante precio es más que tentador, permitiendo acceder a copias legales de manera barata, aunque bajo el sistema de alquiler.

Pero no todo es color de rosa. Para acceder a esta promoción debes ser cliente de Adobe, habiendo adquirido previamente Photoshop CS3 o superior. Esto obviamente deja a muchos fuera de combate, lo que entonces nos hace concluir que más que un paquete de venta es más bien una actualización.

Photoshop Photography Program estará disponible en algunas semanas, junto con el anuncio deLightroom 5.2.

FUENTE | ALTFOTO | DANIEL REY

Entre otras áreas de negocios, claro está. La ultima década fue algo alocada para lo que en el pasado supo ser el gigante de la fotografía. Entre problemas financieros que la obligaron a vender sus divisiones al mejor postor y la perdida de todas sus patentes, de nuevo, buscando un retorno de dinero que la haga salir a flote, la bancarrota fue dada por finalizada y con una buena suma en el banco retornó al mercado. Pero apuntando a la fabricación de packaging.

Las nuevas áreas de negocios de Kodak, como ya habíamos anunciado hace unos meses, son la impresión y la comunicación gráfica. Pero una nueva unidad fue anunciada en la entrevista que tuvo Antonio Perez con AP, presidente de la compañía, y es el packaging. Debido a que las revistas e impresiones varias pueden ser reemplazadas por equivalentes electrónicos —como ebooks o publicaciones digitales— el interés está en caída hace varios años. Pero, en palabras de Douglas Edwards, presidente del área de impresión, “no hay reemplazo digital para el packaging”. Este segmento sigue vigente por mucho avance digital y junto con la experiencia de la firma en materia de impresiones se trata de un lugar digno de explotar. La intensión de Kodak en este nuevo desafío es abaratar el costo de impresión, sin importar su soporte, manteniendo una calidad optima.

Resulta raro ver que la empresa favorita de film este cambiando tanto su rumbo, pero no hay que olvidar que se trata de, justamente, una compañía. No importa que es lo que produzcan, lo importante para sus inversores es que deje ganancias.

Al mismo tiempo, y como si fuese poco cambio, Perez está preparando su renuncia. Tras años de servicio, abandonará su puesto el año que viene, dejándolo vacante para el próximo que se anime a este gigante hueco; de renombre pero con poca vida. Veremos que le depara el futuro.

Foto: Thomas Belknap

FUENTE | ALTFOTO | ANDRÉS REY

El HDMI 2.0 ya ha sido presentado oficialmente. Un nuevo tipo de soporte que pretende convertirse en el nuevo estándar de la nueva alta definición en la que entran resoluciones hasta 4K.

Las características generales de la nueva generación del HDMI 2.0 es, fundamentalmente el soporte a las resoluciones 4K —3840×2160 píxeles— a 50 y 60 fps de forma progresiva, características que cuadruplican la resolución máxima hoy por hoy de 1920×1080 a 60 cuadros progresivos, en una tasa de datos que llega a los 18Gbps. Existirá soporte para hasta 32 canales de audio, por lo que si disponemos de un generoso equipo de sonido, podremos aprovecharlo al máximo con todas estas salidas. Además se ofrecen diversas características, como una sincronización dinámica del contenido además de otras características que se desvelarán en la presentación en la IFA de Berlín este año.

Este es el conector del futuro, y a medida que se vayan desvelando las nuevas televisores con resoluciones 4K se irán estandarizando este tipo de conexiones. Por cierto, hay que apuntar que las conexiones 2.0 en los nuevos televisores serán compatibles con los conectores de HDMI 1.0, por lo que los dueños de conectores HDMI sencillos no tendrán que preocuparse por si no hubiera soporte para sus antiguos conectores.

Creo que lo que pasará en este campo es lo mismo que hemos estado viendo con los puertos USB, donde vemos una pequeña convivencia del USB 3.0 con los USB 2.0, aunque con el tiempo y la optimización de más dispositivos, el 3.0 será la opción por la que todos nos decantaremos, y así sucederá con las nuevas versiones del HDMI.

Sin duda es un avance en este tipo de conexiones, aunque actualmente se están buscando desarrolladores para perfeccionar y sacar adelante esta nueva versión del HDMI.

FUENTE | ALTFOTO | DANIEL JIMÉNEZ

La realidad aumentada es una tecnología que sirve de filtro entre la realidad y tus ojos añadiendo información complementaria. Esto es muy útil cuando nos movemos por una ciudad o lugar desconocido, ya que la realidad aumentada nos permite saber dónde hay un hotel, un restaurante, una comisaría de policía o un hospital, además de conocer datos como qué tiempo hará, qué temperatura hace en ese momento y en qué calle nos encontramos. La realidad aumentada se hizo muy popular durante una temporada, y con Google Glass, el gadget de Google más revolucionario y estrafalario a partes iguales, vuelve a estar a la orden del día. Si te incomoda llevar unas gafas tan llamativas y dispones de un smartphone, te propongo una lista de aplicaciones de realidad aumentada más discretas y muy útiles para tu día a día.

Por ahora, la realidad aumentada se ha aplicado a dos ámbitos: por un lado, ayuda en tiempo real en viajes y desplazamientos, y por otro lado, como nuevo formato publicitario en publicaciones de papel. Sin embargo, sus posibilidades son infinitas, y todo depende de la imaginación de los desarrolladores de aplicaciones de realidad aumentada. Incluso hay juegos que utilizan la realidad aumentada con mayor o menor fortuna.

• Layar (Android, iOS): Una de las primeras y más populares aplicaciones de realidad aumentada. Esta aplicación tiene dos utilidades: en primer lugar, te ayuda a obtener información de un producto o envase a través de su código de barras o código QR, y por otro lado, te sirve para obtener una lista infinita de lugares a los que ir, locales de copas, restaurantes y toda clase de establecimientos a medida que te mueves por el mundo real.

• Wikitude (Android, iOS, Windows Phone, BlackBerry): Disponible para más plataformas, Wikitude está enfocada en la búsqueda de lugares cuando vas de viaje o simplemente sales a la calle. Wikitudeencuentra establecimientos pero también personas y muestra información de distintas fuentes, como Wikipedia o Twitter o guías especializadas como Yelp o TripAdvisor. Incluso tiene un apartado dedicado a los juegos de realidad aumentada. Eso sí, la batería de tu móvil sufrirá las consecuencias, ya que consume energía.

• Junaio (Android, iOS): Como en el caso de Layar, esta app cumple una doble función de realidad aumentada. En primer lugar, te ayuda a no perderte, encontrando establecimientos y otros lugares que te puedan interesar con información de distintas fuentes,algunas de ellas en español. Por otro lado,Junaio sirve también para acceder a contenido 3D de realidad aumentada en revistas y otros textos impresos.

• Google Goggles (Android, iOS): Además del periférico, las Google Glass, Google también tiene su propia aplicación de realidad aumentada para dispositivos móviles. Su función es básicamente encontrar algo a partir de su fotografía en el mundo real o de un código de barras o código QR de un envase. También ofrece otras opciones interesantes, como **traducir un texto que tengas delante usando la cámara o encontrar productos similares a los que grabas con tu cámara.

• HERE Maps (Windows Phone): La aplicación de mapas oficial de Nokia para Windows Phone incorpora una función de realidad aumentada, una especie de Street View en tiempo real que te mostrará establecimientos y lugares interesantes mientras te vas moviendo enfocando con el móvil. Por lo demás, el resto de sus funciones como guía de mapas son más que recomendables si usas Windows Phone.

• TripAdvisor in Augmented Reality (BlackBerry): Por su parte, BlackBerry cuenta con TripAdvisor, la popular guía de viajes que cuenta con aplicación exclusiva con realidad aumentada. Además de mostrar mapas y listas de recomendaciones, cuenta con una función para mostrar información contextual al enfocar con la cámara del dispositivo BlackBerry.

FUENTE | BITELIA | JOSÉ MARÍA LÓPEZ